我从没学过服装设计，但是有兴趣，谁能给我推荐本书我想自己学着玩

学着玩的话，可以买本《服装手绘技法》、学学里面的服装画画法，手绘很重要，你的想法可以很迅速恰当的表现出来。我建议你买邹游的，或者北服出版的，比较有想法。

再买本《服装款式图》，很多出版社都有出版，选本最便宜的，看看衣服的结构怎么表现，裤子裙子怎么表现啊，多看看就懂了，不需要买很好的。

再买本教立裁打版的书，很多种类，去书店转转，多翻几本书，拣你喜欢的买，不过最好是买图片多的，你能理解的更深入。

这三本你都看过了，你就能试着自己做衣服玩了。

如果你只是想学学设计，不想实践，那就只买第一本就够了。

没分我还是很认真的回答了，哈哈

初学者的画法

1.先用可擦掉的铅笔，画出九个头长，或更长的，夸张而美化的人体。

2.画出你脑子里构想好的,或你看到的衣服到那个人体上，就像给她穿衣服那样。

3.把衣服盖住的部分的人体的铅笔印擦掉.

4.用不同粗细的针管笔,流畅地把刚刚你已经画出来的东西描出来,再把剩下的铅笔印擦掉。

5.用彩色铅笔按自己的喜好上颜色。

6.各方面认为不足的地方调整一下,就完成了。

你也可以去买一本教服装画的书来学,适当地临摹一下。我推荐：《美国经典时装画技法-基础篇》中国纺织出版社；《时装设计表现技法》中国青年出版社。

服装设计效果图，是对设计思想的表达，目的在于设计师将设计构思化为可视形态，把脑海里所想的用直接明了的方式表现出来，让人一目了然，使人们能够了解其意图并提出修改意见。服装设计表现贯穿着服装设计的全过程，设计的不同阶段需要不同形式的表现图。由此可见，服装设计与服装设计表现不可分割。设计师在具备了良好的专业知识的同时，还要有一定的设计表现能力。
效果图表现的好坏，直接影响着设计师设计意图的表达。因此，这种服装设计效果是服装设计师必须具备的设计表达能力。而绘画这种效果图的技巧，是服装设计师应该而且必须具备的基本功。水彩画作为一种表现技法是设计师们最常用于设计表现的形式之一。
水彩画之所以受到服装设计师的青睐，是因为它与众不同的特性。如它有着不可替代的透明性，而且表现快速、颜色易干，色彩层次丰富、表现范围广的特点，还可与水彩、钢笔、铅笔、麦克等等结合使用，使效果图更具丰富多彩的表现魅力。
画好设计效果图必须要有很好的绘画基本功，而绘画基本功好并不意味着就能画好设计效果图。设计表现与绘画创造是有区别的，比如水彩画的写作创作，在艺术创作上可以不受太多外界条件束缚，可尽情抒发表达。而在服装设计表现上，设计师就不能像画家那样随心所欲，而要受一些条件制约。画服装效果图的目的是将更好的表达设计师的设计意图，设计内容放在首位，当然，“艺术化地表现”是会增强效果图的表现力。故此，效果图兼有实用与艺术欣赏的功能。如何掌握一套较好的效果图的表现技法。这对于设计师来说是至关重要的。要进行针对性的训练，在掌握人物的比例、动态、服装结构的同时，也要熟悉地掌握绘画技巧，这里，着重谈到的是水彩画技法的训练。
服装设计表现的技法基础是人物造型而后是色彩。在进行水彩画练习时，可先作人物半身或全身像的写生。从实际对象上表现色彩。以掌握的提高用水彩画真实地表现人物的能力和色彩调配的方法。
底稿的好坏直接影响到画面，因此在水彩画训练时，首先就要养成打好底稿的习惯。然后再正式上色就比较简单了。
在表现时，要在色彩色调关系、虚实布局，深浅空白、形式美感等方面都应先考虑成熟，充分发挥主观能动性，落笔要干净利落，自然流畅，一气呵成。
艺术趣味主要来源于各种绘画技巧。除各种不同的表现形式和各种不同的表现手法外，各种绘画用品材质的充分发挥也能加强画面趣味性。从水彩画技法的表现来讲，它能以干画法层层加叠而充分细腻地表现服饰，并以流畅轻快的笔触加强绘画感。这就在水彩画基础训练时，要能恰当地运用水彩画的水色交融，练习渗化，润合等湿画技巧。以使画面透明、流畅而增强画面的趣味。
在服装设计表现图中，面料质感的表现是十分重要的，一张完整的设计图，对服装面料的质感表现是必不可少的。质感表现的好坏直接影响到最终产品的效果。因此在水彩画基础训练时，要多画一些皮革、金属、玻璃器皿、织物等一些物品，针对不同的材质，归纳总结出相应的表现方法。
服装设计表现用的绘画工具发展很快，一些传统的水彩画工具已不能适应这种具有功能的水彩画的需要，在进行水彩画训练时，应多尝试用新的工具，如水融性铅笔、设计专用水彩纸、昵绒头笔等等。这些新绘画工具的使用，可以给表现图新的面貌。
水彩画的一些针对性的基础训练，是为了更熟练的掌握运用水彩画技法。通过水彩画技法的运用能更有效地、更快地、尽可能地体现和表达出设计构思，让水彩画技法给服装设计表现注入新的活力。
下面我想谈谈水彩画使用在服装设计效果图（服装设计作品）中的一些表现技法。
服装设计效果图采用水彩颜料，不同纹理吸水快慢的纸张的及其它工具，对体现各类面料质感都会有非常好的效果。美国著名的服装画大师哈兰.科拉柯维奇的一幅男装设计图。在表现男装的粗麻面料时，就采用了粗纹理水彩纸张。先将纸用大底纹笔刷湿，使纸湿透，然后尽快地将第一遍色铺上去，待颜色干后，用水将画上的颜色冲洗一遍，洗去浮色，然后再正式将所需的服装色彩画上去。由于水彩颜色具有一定的透明度，所以原第一遍上色冲洗后具有粗纹理的纸还保留在画面上，这样所表现的粗呢面料质感的服装很好体现出来了。又如法国服装画家安东尼.鲁匹兹的一幅作品，是一位正在舞蹈的女郎，穿了一套用纱做的褶裙，为了充分表现面料的飘逸、膨松、透明及流动的感觉，画家采用了吸水较慢且纸张纹理较细的水彩纸。可先用清水将纸刷湿，待水在纸上充分渗透后，便可开始上色，这样纱的质感就能体现出来。如要体现一些带有小花纹的薄纱衣服，可采用在未干的颜色上用喷雾器喷一下水或者先用油画棒画出花的纹后再上水彩色的方法。再如台湾服装画家萧本龙，在画绸缎及皮革面料的服装时，就特别注意不同材料质感的表现。他认为如果表现不好，皮革绸缎面料就变成了一般面料。因此在绘画进技法运用尤为重要。在画深色皮革面料时，可采用吸水少的卡纸和光面纸，绘画上采用一种颜色的明度对比，一般来说表现这类面料时明度对比较大，而深浅之间的水份掌握尺寸要适度，从而在过渡中自然地融合起来，一幅表现绸缎、皮革的服装就体现出来了。
一幅好的服装设计效果图采用水彩画与油画、版画等方法来表现都各有特殊效果。由于水彩画充分运用水份、水色相互融合，虚实省略得当，节奏容易掌握，而且使用不同的纸张，颜色和不同牌名的颜色，会产生意想不到的效果和趣味。

如果你不要证就简单多了，
首先去找服装设计概论，理论要多看以为实践服务。
了解服装廓形的分别和表示方法。然后学习服饰中点线面的运用和形式美法则，反复重复，渐变对比等。
然后了解服装的分门别类：上装下装，男装女装，裤装裙装等。
再去看细节设计里面包含的概念：领口的种类，肩袖，袖口，袖身分割，门襟，下装的腰头，口袋等。
然后了解色彩方面的知识，明度纯度，长调短调的搭配概念。还有图案以及工艺。再了解面料特点和不同面料做不同肌理可以出现的效果。

最后，希望你能够稍微学习下绘画，这样有助于交流和表达想法，记录心得。
最终的时间环节，最省力的就是在校园里做一个免费搭配顾问，从自己的班级自己的专业同学开始，慢慢蔓延到整栋寝室楼，为他们做明天穿着的搭配练习。熟练能生巧。
逛街时候多注意店里整个季的服装色彩和款式变化，再看看模特身上的陈列装
最后恭喜你，差不多了，我想我四年也不过就学了这些。

自学服装设计需要什么书籍,初学者

1、《服装裁剪与缝纫轻松入门》，内容通俗易懂，图文对照，每一个款式学习都可以从0开始，特别适合没有基础的同学，看完这本书就可以掌握基本的服装裁剪和缝纫技术了。2、《缝纫基础的基础》，一听名字就知道是基础的设计，但别忽略基础，往往基础因素决定了作品，本书介绍了衣服各式细节的不同处理方法。

对服装设计很感兴趣,但不知道从哪开始自学起,希望有人帮帮忙

美国时装画技法教程，服装人体与时装画（这是我们上学时的教材是刘元风的），服装色彩设计 ，服装结构学，材料学，色彩构成，立体裁剪，服装效果图技法，错制作方面的有刘瑞璞《纸样设计原理与技术》；张文斌《服装结构设计》还有一本是我们以前的教材书，比较全面的讲解服装设计是《服装设计学基础》具体选择...

服装设计的初学者需要看那些书

4、服装工程分为:纸样设计、立体裁剪等。5、其他相关包括:时尚买手、趋势预测方向、信息收集 学习路线图二:四种服装设计作死学法 作死学法一:头脑简单发热型 很多人觉的服装设计很简单,自己看看书就会了,结果貌似很懂,一到实际操作就无从下手,总觉的有劲使不出。 作死学法二:知难而退型 一些人觉得服装设计很...

对手稿有兴趣想要作为爱好、那么初学者对学习服装设计手稿图该从哪里入手?推荐一些书行吗?

简单来说，就是画出“模特”再设计服装，所以建议你先了解人体的比例结构，只是大概，这对你设计的服装整体性有很大帮助，记住，服装是给人穿的，不是单纯的画在上面，如果不清楚可以去看一些著名设计师的手稿，也很有帮助。书籍方面，可以看看《美国时装画技法教程》，《完全绘本》之类的，里面包括了人...

我没学过服装设计,但服装设计师是我从小的梦想。请问大家我应该学些什么?

先找个学校学些专业知识