影视服装设计师和品牌服装设计师的不同在哪里？

影视服装设计师对应变能力和抗压能力一般要求比较高，因为剧组流动性大，变数多，突发状况多。专业性更强，一般时装设计师可以应付普通现代剧的设计和制作。但是古装戏，年代戏，科幻魔幻题材，一般对历史或者材料方面的要求高很多。涉及的工种和工艺多，例如盔甲，做旧，特效，道具等，普通时装设计师很难组建相对专业的团队。再就是影视服装的团队一般临时组建，不像时装公司的团队相对固定。虽然优秀的影视服装设计师（奥斯卡级别）一般就会有自己的经纪人，但一般也只限于主创团队的构建，其他多数执行人员还得考自己的关系和人脉。影视服装涉及设计制作和现场服装两个模块，任何一个模块不是一条心或者不专业都是致命的伤害。虽然说设计师都是靠才华吃饭，但是影视服装涉及的人事方面更为复杂。

我是服装设计毕业，现在在做定制女装，学过10年的美术。绘画基础对于任何一种艺术形式都非常重要，特别是设计类，它能带给你强烈的审美能力以及对色彩的感知，如果你以后想报考设计专业就一定要打好绘画基础，前期的石膏像跟后期的人物速写都尤为重要，一步一步的走，不要急于求成，每个人自身的特质对于服装的感知都不大一样，还有一些专业课程后面可以慢慢学习。我觉得影视服装设计师是为影视服务的，品牌服装设计师视为人服务的。

服装设计本身就是具有立体感、空间感以及质量感的视觉艺术。而款式、面料和色彩的不同风格的运用，使得影视作品所表达出来的感情基调也有所不同。如冯小刚的作品《夜宴》在服装设计中可谓是给观众带来了一场服饰盛宴。唐代那种盛世繁华的局面通过服装演绎的淋漓尽致。而这部作品的服装设计师叶锦添通过红、黑、青、白四种颜色来对服装进行表现。通过这四种颜色的强烈对比营造了强烈的视觉冲击的同时勾勒出了人物的性格特征。

一个好的服装设计师设计出来的作品，不仅符合剧本或导演的要求，还要靠近世界流行轨道。当一部影视作品出现在大屏幕上，能吸引观众眼球的除了故事情节和演员本身所具有的特质之外，演员身上所穿戴的服饰也会成为倍受关注的焦点。一个好的服装设计师设计出来的作品在时尚上的成就远远超出了它在电影上的影响。所以当一个服装设计师的服装灵活的把现代国际流行趋势融入自己的设计风格的时候。那这部影视作品中的服装一定会带来不可估量的轰动效应。

不同款式、颜色、面料的服饰也可以更直观的让观众了解到一个角色所演绎的时代背景以及身份地位，还可以展现出该场景的整体氛围基调。如《满城尽带黄金甲》整部影片给人的感觉朝代感特别强烈，能有如此华丽、昂贵、以至于盛世繁华的场面只能是唐代。这种震撼人心的服装设计无疑为影片内容起到了一个升华的作用。就连外国人看到这部电影的服装也为之震惊。因此，一部能让观众铭记于心，并赞口不绝的作品，除了它的故事情节引人入胜，服装设计也达到了强化视觉语言，深化影片主题的效果。

突出剧情主题：通过设计师对若干角色的对比，反复修正服装设计效果, 从而突出剧情主题,
强化主题。如在科幻电影《第五元素》中，有名服装设计师Jean-Paul-Gaultier担任其服装设计造型师，米粒乔沃维奇扮演的女主角有着满头橙色的头发，穿着白色的绷带服装，白色的上衣配上男主角一样的金黄色吊带银色裤子，充满了感性和性感的冲击，服装所呈现的感觉与科幻片的题材紧紧吻合。

服装归根到底也是一种产品，需要人们消费才能产生商业价值。在对服装进行设计时，就又要考虑如何能引起消费者的兴趣。可以说，只有把设计的服装生产出来，销售给消费者，体现出其价值之后，才算真正完成了一项设计的全部工作。高级的服装设计师为品牌作设计时，一般都要以品牌定位为准则，规范自己的设计线路和风格，就是同样的道理。

服饰不仅可以辅助演员表达所要演绎的形象风格，而且是概括影片所在的时代背景最有利的工具, 只有这样才能展现出独特的服装文化形态和内涵，才有可能为影片烘托气氛，给人以视觉冲击力。这就是影视服装设计师。

一部影视作品放映时首先映入观众眼帘的是强烈的视觉画面感，其中服装是重要的构成要素, 观众往往通过服饰来判定该人物的角色。服装设计里的三要素包括款式、色彩和面料。

把握剧中人物, 塑造角色形象：正如美国一个研究服装史的学者说的那样: 一个人在穿衣服和装扮自己时, 就像在填一张调查表, 写上了自己的性别、年龄、民族、职业、经济条件、社会地位、宗教信仰等。

什么是品牌服装设计师

来定义。所谓独立设计师，是区别于受雇 于某些品牌旗下的“职业设计师”的。可以 这样理解，各个品牌下面都有自己的设计 师团队，这些设计师可以看做是“职业设 计师”，他们按照品牌的风格和自己的设 计特点来出作品，但是通常是隐藏在品牌 背后的，通常消费者并不知道自己的包款 出自哪位设计师之手...

影视服装设计服装设计过程

服装设计的创作过程，如同艺术创作，是艺术构思与表达的交融。设计师首先需要有一个清晰的构思和设想，这个过程可能源于长时间的思考，也可能是一瞬间的灵感闪现，如自然界的美、历史的痕迹、艺术的熏陶，甚至是新型材质的启发。大千世界为设计师提供了丰富的灵感源泉，他们可以从过去到现在，未来，挖掘无尽...

服装设计可以干什么

影视行业中，服装设计师需根据剧本与导演要求，设计符合时代背景和角色性格的服装。运动品牌则要求设计师开发功能性服装，考虑舒适度、耐用性与功能性，同时保持品牌时尚感。快时尚领域，设计师需快速响应市场变化，设计出兼具时尚与经济性的服装，具备高效沟通与成本控制能力。随着环保意识提升，可持续时尚领域...

影视服装设计的服装设计过程

服装设计创作的一般过程服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密...

影视服装与影视创作各部门的关系

服装设计师需要与导演深入沟通，理解导演的创意意图，从而设计出符合影片整体风格和情感基调的服装。例如，在历史题材影片中，导演可能希望通过服装展现特定时代的风貌，服装设计师就需要深入研究历史资料，设计出符合时代特点的服装。其次，影视服装与编剧的关系也不容忽视。编剧通过剧本为影片提供文学基础，而...