你是以怎样的眼光欣赏那些奇怪的服装设计？

单纯欣赏的话，其实只是一个使个人审美跟上时尚潮流的过程，多多看些媒体文章，接纳自己喜欢的那一部分，尽量不要抵触自己不喜的部分即可。欣赏与理解，则需要长期的知识积累。最简单的比如每年奥斯卡的最佳视觉效果奖电影需要好好欣赏，去年的2049，就影响了一大批时尚品牌近期季度的风格。再往下说的话，艺术史和服装史是不是也得看？要了解结构主义和解构主义，是不是得对语言学有个大概的概念？慢慢来不急的，以点破面。

时装秀有两种，一种是概念秀，一种是成衣秀。前者的衣服是为了表达设计师的概念和理念，不是为了给大家穿的。同时也是设计师展示自己创造力和才华的机会，让大家更快被你的创作能力所吸引，你火了，衣服不就好卖了吗。成衣秀的衣服就是直接可以穿的，可以当场购买。

而时尚圈正是一个多元化的世界。且说John的设计，我作为一个曾经压抑过很久的人。看到他的设计能感受到一种放浪形骸、狂放不羁、挑战世俗的疯狂。所以我觉得这些作品各有各的美，并不是那么的一无是处。

在我看来那些看似奇怪的服装之所以可以获得赞誉，并不是因为他们的外在上的戏剧性，而是因为他们其中的感性内涵。如果只把服装设计看做美丽的花裙子，青少年穿在身上的oversize卫衣，那是绝对看不懂服装设计的。努力增加自己的知识量，不断提高自己的包容能力，培养多元化审美，学会思考。自然而然的就会欣赏那些艺术造诣极高的作品了。

审美本身就是复杂多元的。我作为一个极崇拜浪漫主义的John galliano有崇拜极简主义的raf Simons的人不免要说一句：每一种审美都值得尊重，可是审美就是有高有低。

这不能一概而论，要就事论事。你觉得奇葩，但人家设计师其实是个天才，再用此表达一些灵魂意义上的东西。你费劲思考他们在想些什么，但可能他们自己都不知道自己在想些什么，或许就是为了博眼球。

我们看秀就不要去管它能不能穿啊为什么啊，如果设计师跟你讲了设计思路你自然就明白为什么了，我们看秀只要负责欣赏设计师的才华就可以了。

如果是高定秀，那肯定是正常人穿不了，比较夸张的衣服。那些piece基本算在艺术品范畴，引领时装的潮流，决定当季流行的颜色、布料、元素。这些服装艺术品都是基于当代发生的事件，或者对于现行生活状态的改变做出的反应。ready to wear就好一些，既有高定的流行元素，但是穿出去又不是很夸张。

看元素

如何欣赏那些奇怪的服装设计?

既然你已经给服装前边加上了“奇怪”两个字，就说明他肯定不平庸，不平常，一定是非常炸眼的，穿出来会让人眼前一亮的那种。可能很多人还是不能某个服装的设计，感觉可能设计出来也不是给人穿的，可能只是用来充当摆设的。这个时候就要考验一个人的眼光怎么样了，有的人可能眼光比较独特犀利...

如何欣赏服装设计1000字左右

欣赏服装设计时，首先要关注其背后的设计理念和风格。比如，狂野街头的嘻哈或朋克风格，或是巴洛克风格的繁琐装饰和矫饰华丽，以及洛可可风格的奇异造型和美感，或是波西米亚风格的宽松随意与民族特色。了解这些风格的背景和特点，有助于更好地理解设计作品。设计大师的作品往往源于某一风格，并在此基础上进行...

为什么有人喜欢奇装异服?

第三个方面：热爱新潮。对任何比较新鲜，比较潮流的东西都想要一试。新鲜的东西不一定适合你，你有胆量去追新潮，想说佩服你的勇气。但凡是得有一个度。新潮的东西一般都比较贵，因为是刚刚出来的，家庭条件好不说，但如果你的家庭条件不好而你还要去说要追新潮，那你就是真正的不懂事了。第四个方面...

如何欣赏服装设计1000字左右

欣赏服装设计要看它背后的东西： 要看这个设计的大体风格，先分辨确认下它是什么风格的衣服，它给你什么感觉，你觉得它是走什么风格路线的。（比如狂野的、街头的---嘻哈|朋克风格；繁琐装饰的，矫饰华丽的---巴洛克风格；感觉造型奇异却不失美感的---洛可可风格，宽松的、随意的、带有民族特色围巾或...

模特们身上的奇装异服你喜欢吗?

随着时装界的多元化发展，人们对审美也没了绝对性标准，现实中还是普通服装居多，但时装周上的衣服都是具有艺术和创意性的。每次见到时装秀上，模特们穿着奇葩的装束有模有样地走猫步。我们难免会想，这么不切实际的衣物设计出来到底是干什么使？到底想不想让人穿啊？时装秀的画风是如何发展成我们越来...