你是以怎样的眼光欣赏那些奇怪的服装设计？

单纯欣赏的话，其实只是一个使个人审美跟上时尚潮流的过程，多多看些媒体文章，接纳自己喜欢的那一部分，尽量不要抵触自己不喜的部分即可。欣赏与理解，则需要长期的知识积累。最简单的比如每年奥斯卡的最佳视觉效果奖电影需要好好欣赏，去年的2049，就影响了一大批时尚品牌近期季度的风格。再往下说的话，艺术史和服装史是不是也得看？要了解结构主义和解构主义，是不是得对语言学有个大概的概念？慢慢来不急的，以点破面。

时装秀有两种，一种是概念秀，一种是成衣秀。前者的衣服是为了表达设计师的概念和理念，不是为了给大家穿的。同时也是设计师展示自己创造力和才华的机会，让大家更快被你的创作能力所吸引，你火了，衣服不就好卖了吗。成衣秀的衣服就是直接可以穿的，可以当场购买。

而时尚圈正是一个多元化的世界。且说John的设计，我作为一个曾经压抑过很久的人。看到他的设计能感受到一种放浪形骸、狂放不羁、挑战世俗的疯狂。所以我觉得这些作品各有各的美，并不是那么的一无是处。

在我看来那些看似奇怪的服装之所以可以获得赞誉，并不是因为他们的外在上的戏剧性，而是因为他们其中的感性内涵。如果只把服装设计看做美丽的花裙子，青少年穿在身上的oversize卫衣，那是绝对看不懂服装设计的。努力增加自己的知识量，不断提高自己的包容能力，培养多元化审美，学会思考。自然而然的就会欣赏那些艺术造诣极高的作品了。

审美本身就是复杂多元的。我作为一个极崇拜浪漫主义的John galliano有崇拜极简主义的raf Simons的人不免要说一句：每一种审美都值得尊重，可是审美就是有高有低。

这不能一概而论，要就事论事。你觉得奇葩，但人家设计师其实是个天才，再用此表达一些灵魂意义上的东西。你费劲思考他们在想些什么，但可能他们自己都不知道自己在想些什么，或许就是为了博眼球。

我们看秀就不要去管它能不能穿啊为什么啊，如果设计师跟你讲了设计思路你自然就明白为什么了，我们看秀只要负责欣赏设计师的才华就可以了。

如果是高定秀，那肯定是正常人穿不了，比较夸张的衣服。那些piece基本算在艺术品范畴，引领时装的潮流，决定当季流行的颜色、布料、元素。这些服装艺术品都是基于当代发生的事件，或者对于现行生活状态的改变做出的反应。ready to wear就好一些，既有高定的流行元素，但是穿出去又不是很夸张。

看元素

如何欣赏那些奇怪的服装设计?

既然你已经给服装前边加上了“奇怪”两个字，就说明他肯定不平庸，不平常，一定是非常炸眼的，穿出来会让人眼前一亮的那种。可能很多人还是不能某个服装的设计，感觉可能设计出来也不是给人穿的，可能只是用来充当摆设的。这个时候就要考验一个人的眼光怎么样了，有的人可能眼光比较独特犀利...

你怎样看待时装周的那些辣眼睛的时装?

比如一些时装品牌的发布会，则让自己顶尖的服装设计师，按照公司的理念与时尚潮流，针对顾客群，推出的非常概念化的时装，甚至新奇古怪，强调公司的设计理念，挖掘客户的深度审美以及需求，往往流于怪诞。而为了吸引镜头和目光，无数的公司也是在模特的包装像和服装的展示上竭尽所能。像真空装蕾丝装透视装就...

为什么有人喜欢奇装异服?

第三个方面：热爱新潮。对任何比较新鲜，比较潮流的东西都想要一试。新鲜的东西不一定适合你，你有胆量去追新潮，想说佩服你的勇气。但凡是得有一个度。新潮的东西一般都比较贵，因为是刚刚出来的，家庭条件好不说，但如果你的家庭条件不好而你还要去说要追新潮，那你就是真正的不懂事了。第四个方面...

为什么越来越多的人喜欢“无性别穿搭”,你是如何看待这种风格的?

把原来男性化的设计融入女装风格里，用硬挺的廓形外套为女性增加刚毅感，进可攻退可守，有一种独立率性又自我的力量感。比如西装，它从来都不是男人的专属，女人穿廓形西装更加英气逼人。要论无性别主义，不得不提 Thom Browne，他们的衣服套在谁身上都不会违和。西装西裤、高腰阔腿裤、衬衫，亦或是...

T台的衣服设计都那么奇怪,这种衣服能穿出去吗?为什么?

一、这种衣服穿不出去相信很多人在看T台的时候都会发现那些模特穿的衣服非常的奇怪，大家也不觉得好奇，那些设计师设计的这么奇怪，是否会有人愿意买这样的衣服，但是时尚这种衣服确实有人买，但是大家也不会教这些衣服穿出去，能够在T台上出现的服装，想必时尚感也是非常足的，而且都是一些大牌的服务，因此...