你是以怎样的眼光欣赏那些奇怪的服装设计？

单纯欣赏的话，其实只是一个使个人审美跟上时尚潮流的过程，多多看些媒体文章，接纳自己喜欢的那一部分，尽量不要抵触自己不喜的部分即可。欣赏与理解，则需要长期的知识积累。最简单的比如每年奥斯卡的最佳视觉效果奖电影需要好好欣赏，去年的2049，就影响了一大批时尚品牌近期季度的风格。再往下说的话，艺术史和服装史是不是也得看？要了解结构主义和解构主义，是不是得对语言学有个大概的概念？慢慢来不急的，以点破面。

时装秀有两种，一种是概念秀，一种是成衣秀。前者的衣服是为了表达设计师的概念和理念，不是为了给大家穿的。同时也是设计师展示自己创造力和才华的机会，让大家更快被你的创作能力所吸引，你火了，衣服不就好卖了吗。成衣秀的衣服就是直接可以穿的，可以当场购买。

而时尚圈正是一个多元化的世界。且说John的设计，我作为一个曾经压抑过很久的人。看到他的设计能感受到一种放浪形骸、狂放不羁、挑战世俗的疯狂。所以我觉得这些作品各有各的美，并不是那么的一无是处。

在我看来那些看似奇怪的服装之所以可以获得赞誉，并不是因为他们的外在上的戏剧性，而是因为他们其中的感性内涵。如果只把服装设计看做美丽的花裙子，青少年穿在身上的oversize卫衣，那是绝对看不懂服装设计的。努力增加自己的知识量，不断提高自己的包容能力，培养多元化审美，学会思考。自然而然的就会欣赏那些艺术造诣极高的作品了。

审美本身就是复杂多元的。我作为一个极崇拜浪漫主义的John galliano有崇拜极简主义的raf Simons的人不免要说一句：每一种审美都值得尊重，可是审美就是有高有低。

这不能一概而论，要就事论事。你觉得奇葩，但人家设计师其实是个天才，再用此表达一些灵魂意义上的东西。你费劲思考他们在想些什么，但可能他们自己都不知道自己在想些什么，或许就是为了博眼球。

我们看秀就不要去管它能不能穿啊为什么啊，如果设计师跟你讲了设计思路你自然就明白为什么了，我们看秀只要负责欣赏设计师的才华就可以了。

如果是高定秀，那肯定是正常人穿不了，比较夸张的衣服。那些piece基本算在艺术品范畴，引领时装的潮流，决定当季流行的颜色、布料、元素。这些服装艺术品都是基于当代发生的事件，或者对于现行生活状态的改变做出的反应。ready to wear就好一些，既有高定的流行元素，但是穿出去又不是很夸张。

看元素

如何欣赏那些奇怪的服装设计?

既然你已经给服装前边加上了“奇怪”两个字，就说明他肯定不平庸，不平常，一定是非常炸眼的，穿出来会让人眼前一亮的那种。可能很多人还是不能某个服装的设计，感觉可能设计出来也不是给人穿的，可能只是用来充当摆设的。这个时候就要考验一个人的眼光怎么样了，有的人可能眼光比较独特犀利...

你怎样看待时装周的那些辣眼睛的时装?

比如一些时装品牌的发布会，则让自己顶尖的服装设计师，按照公司的理念与时尚潮流，针对顾客群，推出的非常概念化的时装，甚至新奇古怪，强调公司的设计理念，挖掘客户的深度审美以及需求，往往流于怪诞。而为了吸引镜头和目光，无数的公司也是在模特的包装像和服装的展示上竭尽所能。像真空装蕾丝装透视装就...

为什么有人喜欢奇装异服?

第三个方面：热爱新潮。对任何比较新鲜，比较潮流的东西都想要一试。新鲜的东西不一定适合你，你有胆量去追新潮，想说佩服你的勇气。但凡是得有一个度。新潮的东西一般都比较贵，因为是刚刚出来的，家庭条件好不说，但如果你的家庭条件不好而你还要去说要追新潮，那你就是真正的不懂事了。第四个方面...

奇装异服是不是一种时尚感?

奇装异服其实是相对来说的。比如二次元的LOLITA服装，在很多人看来就是奇装异服，但其实再二次元中是一种时尚，是一种文化的象征。比如汉服刚兴起的时候，有姑娘穿着它走在街上，彰显中国文化，但是有很多人对其指指点点，不能理解，在一部分人看来汉服是奇装异服。比如2005年左右全国掀起了一波中性...

为什么大牌设计师设计的服装都很浮夸?

大牌设计师的衣服都要在秀场进行展示的，所以需要有一定的舞台表现力，如果做得过于平淡无奇，再舞台上几乎是看不出来服装的特点，以及设计师想要表达的设计理念的，夸张更加的便于设计师去创新，去想象，不会被一些世俗的眼光去禁锢。艺术这个东西本身就是很主观的，没有太客观的评价。