古代女子衣服颜色

介于绿色与蓝色间 我们平时所说的水蓝水粉都是在白色的基础上稀释的颜色

1．白色的搭配规则
白色可与任何脸色搭配，但要搭配得奥妙，也需费一番心计心情。

白色下安装带条纹的淡黄色上衣，是柔和色的最佳组合；下身着象牙白长裤，上身穿淡紫色西服，配以纯白色衬衣，不失为一种获胜的配色，可宽裕表示自我特性；象牙白长裤与浅色休闲衫配穿，亦然一种获胜的组合；白色褶折裙配淡粉血色毛衣，给人以温柔萧洒的感受。红枉费配是斗胆的连系。

上身着白色休闲衫，下身穿血色窄裙，显得亲近超逸。在强烈对比下，白色的分量越重，看起来越柔和。

2．蓝色的搭配规则
在所有脸色中，蓝色装束最便利与其他脸色搭配。不管是相似于玄色的蓝色，还是深蓝色，都对比便利搭配，而且，蓝色具有紧缩形骸的恶果，极富魅力。

矫捷的蓝色搭配血色，使人显得娇媚、俏丽，但应当心蓝红比例妥贴。
相似玄色的蓝色合体外衣，配白衬衣，再系上领结，参加一些正式景象，会使人显得怪异且不失放恣。曲线显明的蓝色外衣和及膝的蓝色裙子搭配，再以白衬衣、白袜子、白鞋装点，会透出一种轻巧的娇媚气味。

上身穿蓝色外衣和蓝色背心，下身配细条纹灰色长裤，体现出一片素雅的风致。因为，大作的细条纹可柔和蓝灰之间的强烈对比，扩张优雅的气质。

蓝色外衣配灰色褶裙，是一种略带守旧的组合，但这种组合再配以葡萄酒色衬衫和花格袜，吐映现一种自我特性，从而变得明快起来。

蓝色与淡紫色捂配，给人一种奥秘的感受。蓝色长裙配白衬衫是一种额外平时的梳妆化妆。如能穿上一件高雅的淡紫色的小外衣，便会平添几分成熟城市味儿。上身穿淡紫色毛衣，下身配深蓝色窄裙，即使没有花俏的图案，也可在当然之中流映现成熟的风韵儿。

3．褐色搭配规则
与白色搭配，给人一种清纯的感受。金褐色及膝圆裙与大领衬衫搭配，可体现短裙的魅力，扩张优雅气味。采用守旧素雅的栗子色面料做外衣，配以血色毛衣、血色领巾，显明矫捷，俏丽无比。

褐色毛衣配褐色格子长裤，可体现精细精美和成熟。褐色厚毛衣配褐色棉布裙，通过二者的质感区别，阐扬出穿戴者的特有特性。

4．玄色的搭配规则
玄色是个百搭百配的色彩，无论与什么色彩放在一起，城市别有一番风情，和米色搭配也不例外！眼下，双休日逛街时，上衣可以还是夏季的那件玄色的印花t恤，下装就换上米色的纯棉含莱卡的及膝a字裙，脚上穿戴白地彩色条纹的平底休闲鞋子，具体人看起来异常满意，还足够着阳光的气味。

实在，不穿裙子也可以，换上一条米色纯棉的休闲裤，最好是低腰微喇叭的裤型，脚上还是那双休闲鞋，已经前卫，芳华逼人。

在古代妇女服装，王后及贵妇的礼服多为深衣型，如《礼记》上列举先秦的揄狄、阙翟、鞠衣、展衣、素纱都属深衣类。揄狄、阙翟为祭礼服，上绘(绣或织)五色翟(锦鸡)形图画。鞠衣色黄，为告桑(祈祷先王保佑采桑养蚕顺利的仪式)之服；展衣白色，为宾礼服；素纱是穿在里面的衬服。

汉以后汉族王后及贵妇礼服皆承袭先秦制度。但又发展出半臂(半截袖子的长衫)、披帛(肩背间披一幅长画帛)、霞帔(两条从双肩披下的宽幅有鸟禽绣文彩帛，宽约3寸余，前垂3尺余，左右合处下端有一玉坠，后垂2尺余，末端插入兜子内)、褙子(四开衩的长衫)、披风、围腰、抱腰(长围腰)、垂袖等服饰或服装附件。

明代的贵妇多是穿红色大袖的袍子，一般妇女只能穿桃红、紫绿及一些浅淡的颜色。平日常穿的是短衫长裙，腰上系着绸带，裙子宽大，样式很多，像百褶裙、凤尾裙、月华裙等。

唐代服饰中多用牡丹图案，因其雍容华贵，仪态大方，有“花中王”“富贵花”的美誉。

诗仙李白有诗云“名花倾国两相欢，长得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚阑杆。”可见天下绝色的贵妃穿上漂亮的汉服华衣多么倾国倾城。

汉服美其名曰汉民族传统服饰，无论什么朝代什么时候，汉族人穿的民族服装都叫汉服。她有一个正式名称为华夏衣冠，在古代更有华丽的名讳，称为汉装、华服、汉衣冠。

一抹胭脂色，万千春色来，春色如许，有女娉婷。

穿越四千年的时光旖旎而来，着一身汉服大袖长摆，褒衣博带。岁月无法掩饰她的风韵，时光沉淀中依然飘逸灵动，走近汉服走近那份含蓄洒脱，走近数千年华夏的文化礼仪，走近那永恒的芳华。

有服章之美谓之华，有礼仪之大谓之夏。

经历了周汉汉服、魏晋南北朝汉服、隋唐汉服、宋明汉服四个发展阶段，风格从古朴凝重到潇洒飘逸，到雍容华贵，最后古朴典雅、华贵明快，风格多样其精髓却始终是交领右衽、隐扣束带、宽袍大袖，绳带系结，灵动飘逸。

它内含的文化，是数千年华夏的文化。在四书五经中慢慢沉淀，从“交领右衽”到“圆袂”，无声诉说着中国传统中天圆地方的文化与不偏不倚的做人准则，把礼与仁完美的统一起来。

时值阳春三月，大地春回，大街小巷行人如织，而女性服饰更是呈现出一派五彩缤纷的春和景象。明天，就是一年一度的“国际劳动妇女节”。与古代女性相比，现代女性的境遇已经发生了翻天覆地的改变，在时尚领域也有了更多选择与表达的自由。

在妇女节来临之际，梳理古代女性过节的“穿戴之美”，回顾她们所经历的“时尚史”，既是为了真正认识传统文化，撷取并传承其精华，也是为了思考服饰所折射出的社会

顺应天时：簪四时花，着四时衣
作为拥有数千年文明史的东方古国，在现代工业兴起之前，农业一直是中国的国之根本。春种秋收，顺应天时的观念深深植根于农业文明的核心，在古人生活的衣食住行等方面，都印上了深刻的时间烙印。

以服饰而言，古人爱簪花，花以时令鲜花为尚。春天以桃花、杏花等为多，唐代刘禹锡写桃花“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流”（《竹枝词》），宋代陆游写春天里小贩叫卖杏花“小楼一夜听春雨，明朝深巷卖杏花”（《临安春雨初霁》）。夏天则以莲花、茉莉等为盛，宋代洪咨夔写词云“正好簪荷入侍，帕柑传宴”（《天香》），苏轼写海南风光，有“暗麝著人簪茉莉,红潮登颊醉槟榔”（《题姜秀郎几间》）佳句。秋天最受喜爱的花，当推菊花，所以唐代杜牧形容重阳节的景象是“尘世难逢开口笑，菊花须插满头归”（《九日齐山登高》）。待到冬天，梅花绽放，暗香浮动，“袖笼玉梅三百朵，为卿低插鬓云傍”（清代孙原湘《簪梅》），玉梅低插，为鬓云增色，也是一份难得的冬日雅致。

除头上插戴之外，古人穿衣也往往依照时令季节而调整，对时季的强调，发展到明代，遂形成了一套成熟的穿衣制度。晚明刘若愚所著《酌中志》详细记载了明代宫廷的穿衣细节：腊月廿四日祭灶到正月初一，宫眷内臣穿葫芦景补子和蟒衣；正月十五元宵节，穿灯景补子和蟒衣；三月初四，换穿罗衣；清明节，也称“秋千节”，插杨柳枝于鬓发上；四月初四，换穿纱衣；五月初一至十三，穿五毒艾虎补子蟒衣，初五端午节赏石榴花，佩艾叶；七月初七七夕节，穿鹊桥补子；八月，赏秋海棠、玉簪花；九月初四后，换穿罗重阳景菊花补子蟒衣，并抖晒皮衣，制衣御寒；十月初四日，换穿纻丝；十一月，百官传带暖耳，冬至穿阳生补子蟒衣。

补子，是明清官员在常服的前胸后背上缝制的方形或圆形图案，原用以区别官位等级。从《酌中志》的记录来看，明朝宫廷女眷也可以穿补子蟒衣，而补子图纹则根据节令的变化不断调整，形成了独具特色的明代应景纹文化。

诸色纷呈：五时衣，色相宜
明代应景纹在人们日常生活中的频繁出现，说明当时人对四时变迁、春去秋来的自然变化极为敏感，这是中国传统天人感应思维的某种表征，而这种敏感不仅表现在以图纹迎合天象，还反映在色彩和时令的对应中。

早在西汉，皇帝的着装色彩已经根据季节规律变化，天子服制“大抵以四时节气而为服饰之别，如春青、夏赤、秋黄、冬皂”（参见周锡保《中国古代服饰史》）。到东汉，四时衣变成了五时衣，《后汉书·东平宪王苍传》就提到阴太后的遗物中有五时衣。“上有所好，下必甚焉”，传统社会是尊卑有别的等级社会，服饰传播大抵也遵循从上至下的传播路径，宫廷喜好便不可避免地影响并左右了民间习俗。所以，到南北朝时期，江南一带“嫁娶新妇，必有五时衣……五时者，谓春青、夏赤、季夏黄、秋白、冬黑也”（参见清代梁绍壬《两般秋雨盦

除了大致的季节色彩之外，在某些特殊的节日，为营造独特美感，女性会偏好某种服装色彩。比如元宵节和中秋节，都是时逢十五，明月当空，女性偏好穿白色衣裳以衬托夜色。元宵节穿白的习俗可能始于宋代，据周密《武林旧事》记述，“元夕节物，妇人……衣多尚白，盖月下所宜也”，相沿成习，明代女性元宵节爱穿白衣，在反映当时社会生活习俗的小说中也多有记述。如《金瓶梅》假托宋朝背景写明朝故事，书中对女性元宵节穿衣有生动的细节写照：第十五回，西门庆的妻妾元宵节登楼看灯，“吴月娘穿着大红妆花通袖袄儿，娇绿段裙，貂鼠皮袄。李娇儿、孟玉楼、潘金莲都是白绫袄儿，蓝段裙”；第二十四回，正月十六晚上，西门家的女眷出门走百病，“月色之下，恍若仙娥，都是白绫袄儿，遍地金比甲”。孙殿起编辑的《北京风俗杂咏》中解释走百病，“正月十六夜，京师妇女行游街市，名曰走桥，消百病也。多着葱白色绫衫，为夜光衣”。可见，正月十六女性出门走百病，是明代以来的北京习俗。《金瓶梅》的故事背景依托为山东省，但距离京城不远，加上商贸流通频繁，因此习俗与京城相同，也就不足为奇了。

红色，也是女性过节所喜爱的颜色。红色在中国传统色彩中属于正色，代表着典雅、端庄，古典诗文中关于“红裙”、“茜裙”、“石榴裙”的记录不胜枚举，可见红色之受欢迎。《明宪宗元宵行乐图》中，宫女多穿红袄，搭配青色下裙，也就是“红配绿”，形成强烈的撞色冲击效果，尽显热闹氛围，而后方背景更是大片渲染红色，足见红色在传统色彩体系中的重要性。从图中能看到，除了红配绿宫女服装也常以绿色配蓝色——绿色代表草木色，意味着生命勃发，蓝色意味着洁净祥和。这几种颜色，差可说明中国传统文化所偏好的节日服饰颜色。

红色，在传统服饰体系中还有另外的含义。如上文所述，《金瓶梅》中的女性大都喜欢穿白绫袄儿，但西门庆的正室夫人吴月娘，在妻妾同堂的场合，却往往是一袭红衣加身。相比较而言，红色稳重，白色飘逸，青春貌美的女性，通常会更偏好白色，以彰显活泼灵动的气质。吴月娘正值妙龄，本应如同其他人一样喜欢白色，但为了凸显自身的正室地位，她不得不压抑自我内心对情感、美丽的自然需求，而代之以礼教的面具。可以说，红色和白色的对峙，折射了妻妾之分、嫡庶之别，而这正是传统服饰体系最重要的功能之一。

现在越来越多的年轻人都会在结婚的时候选择汉式婚礼，不为别的就是为了能够穿上华丽的汉服感受一下传统文化的魅力。其实在中国古代女生结婚的时候穿的嫁衣颜色有很多，比如周朝时候的玄色，宋朝时的绿色。但是现在大家还是比较喜欢在结婚的时候穿红色的汉服，接下来我们就一起来看几套汉式婚礼必备的红色系汉服，华丽又大气。

这一套齐胸汉服和大袖衫的搭配看起来就非常喜庆耀眼，这套衣服本身就有一个非常大气的名字，叫做长孙皇后。穿上这套衣服再搭配这个名字，不自觉地能够给人一种母仪天下的感觉。外搭的大袖衫并不是正红色，而是更加沉稳大气的暗红色，虽然没有正红色那么耀眼，但是却多了几分贵气。大袖衫上的绣花也都是非常精致的各式各样代表着富贵吉祥的花鸟纹，看起来十分隆重。

内搭的齐胸汉服看起来就没有那么隆重了，虽然也是红色系，但是渐变裙摆的设计让裙子多了几分朦胧感。不过就算是内搭的套装没有那么华丽也没关系，有这件堪称灵魂的大袖衫在，其他的都不是问题。

这是一套非常标准的花嫁款汉服，齐腰三件套搭配一件大袖衫，四件衣服都是非常喜庆的红色，内搭的齐腰套装颜色要稍微暗一点点，外面的大袖衫则是带有一点点橘调的比较明亮的红色，两种不同亮度的红色搭配在一起非常有层次感。

这款汉服刺绣的主题就是牡丹花，自古以来牡丹花都是华贵大气的代表，所以结婚时穿的衣服上绣牡丹图案也是非常常见的。除了牡丹之外还有小金鱼刺绣作为点缀，让这套衣服多了一点灵动活泼的感觉。

这是一套晋制汉服，整体的搭配有三件上襦和一条破裙，三件上襦穿在一起看起来还是非常有层次感的。最外层是暗红色的纱质面料，绣花也是最多的，里层的两件上襦绣花主要是集中在袖口和领口，可以通过外层上襦展示出来。

下半身搭配的破裙面料也是带有银线装饰的，在灯光的照射之下泛着淡淡的光泽。这一套汉服的绣花图案都是从万工轿复刻下来的，非常有历史的韵味。

如果你比较喜欢更加华贵大气一点的风格的话可以尝试明制汉服，因为明制本身就非常的雍容华贵，如果是婚服的话看起来会更加华丽一些。这一套长袄和马面的都是采用了仿妆花的工艺，彩色的妆花看起来会比一般的织金色彩更加丰富一些，也更有气质一些，所以说如果是婚礼的话还是要穿妆花。

这套衣服的配色并不是全红的，而是红色的长袄搭配青色的马面，这样的配色可以减轻全红色的衣服带来的视觉刺激，青色的裙子也可以适当地为

古代也有很多种颜色的

古代女子衣服颜色等级

3. 明代的贵妇常穿红色大袖的袍子，而一般妇女则多穿桃红、紫绿等较为浅淡的颜色。日常穿着通常是短衫搭配长裙，腰间系有绸带，裙子的样式多样，如百褶裙、凤尾裙、月华裙等。4. 唐代的服饰常使用牡丹图案，因其象征着富贵和华丽。诗人李白曾在诗中描绘贵妃身着华服的美丽景象，展现了贵妃的倾城之姿。

古代女子穿什么颜色的衣服

2. 皇后的服装颜色限于明黄色和正红色，头饰可包括凤钿或凤冠（带有九尾凤），以及肩膀长度的流苏，两边可同时佩戴。3. 皇贵妃可穿正紫色，头饰可包括侧凤簪钗（带有七尾凤），以及肩膀长度的流苏，但仅限单侧佩戴。4. 各宫主位可穿宝蓝色，头饰可包括侧凤珠钗（带有五尾凤），以及耳垂长度的流苏。

哪些颜色的衣服在古代女子是不能穿的?

在古代女子中地位最高的就是太后与皇后。皇后是皇帝的正妻，最有资格站在君王旁边，死后与她一起合葬。在古代黄色的衣服是皇家专属的颜色，除皇家以外别人是不能够乱穿的不能随便穿，尤其是明黄色，这是皇帝的象征。所以在后宫也是一样，只有皇后可以穿明黄色和正红色的衣服。而比皇后低一个等级的就是...

古代女子的衣服描写!!

1. 身着浅色罗裙，边缘镶银丝，水芙色纱带轻盈地束在腰间。紫罗兰色的长裙绘有芙蓉图案，拖尾对襟，收腰振袖。袖口处的淡雅兰花刺绣凸显出如削葱般的指尖，粉嫩的唇色泛着晶莹，微笑弯曲出美丽的弧度。耳垂上悬挂着淡蓝色的缨络耳坠，随风轻轻摇曳。2. 身穿白色拖地梅花百水裙，外罩品月缎绣有玉兰飞...

古代女子穿著讲究什么?

在古代，女子穿裙子主要是为了讲究礼节，而不是为了展示自身的妩媚和俏丽。中国古代对于女子的言谈举止以及装束都有着极其严格的要求。女子在家里一般都穿黑颜色的裙子，其样式以褶裥裙为多。当时，对于裙幅的数量也很有讲究，裙幅初为六幅，即所谓“裙拖六幅湘江水”；后用八幅，腰间有很多细褶，行...