时装画中

时装画（Fashion Illustration）是以绘画作为基本手段，通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型和整体气氛的一种艺术形式。时装画应该是多元化、多重性的。1.从艺术的角度，它强调绘画功夫、艺术感，现在也有很多时装画插图家。他们不是注重设计，而是美化设计，强调艺术感，强调很高的审美价值。2.从设计的角度，时装画只是表达设计意图的一个手段而已。画得好与坏不影响市场销售。只能说绘画基础好的设计师作品，像画又有设计内容。3.不会画画也能设计，在模特上可以直接做设计。服装的本质是造物活动，不是画画，是服装产品表达。

意义
时装画大约有500年的历史，它是设计家将服装样式的流行消化后，构想出来做为表现的第一阶段，服装设计者将所要展示或是计划推出的服饰，应实际需要，用他们的手和笔将符合潮流服饰的线条形体、色彩、光线和组织的感受表达出来。由于是把预想著装后的情形画出来，所以，必须能表现出穿上后的姿态和感觉，也必须有真实和立体感。 加入中国元素的时装画
反映欧洲风情的时装画
重要性1‧以服装设计效果图的表现，表达设计师的设计意图和构思，准确表达出服装各部位的比例结构。 2‧为打样板和缝制提供十分具体的工艺要求。 3‧为客户提供准确的设计意图和流行信息。 4‧为服装厂商和销售商带来促销效果，使之对某类服装留下深刻印象
性质
时装画主要的目的是，表达设计者的创意和作为将来服装制作的依据，因此具有以下性质： A‧人体动态必须保持平稳，以站姿正面或三分之一半侧面的角度为佳，如此较能充分表现服装的款式和结构。 B‧人体比例可作适当的夸张，使之达到理想化的完美形象。 C‧着重表现服装的结构。 D‧服装造型力求完整，才不致在打版时发生错误。 E‧服装色彩以固有色表现为佳，必要时备小面料样本作为依据。 F‧在效果图旁应附有同一款式的背面设计结构图。
分类
时装画按照创作目的的不同进一步细分为以下五类。
(一)、时装草图：是一种表现设计意识氛围的图，是设计师以最快捷方便的形式对思维成果的一种记录。(二)、时装效果图：是设计师将灵感通过平面要素所描绘的着装图，要求准确、清晰地体现其设计意识和穿着效果。 (三)、服装结构图：将服装款式结构、工艺特点、装饰配件及制作流程进一步细化形成的具有切实科学依据的示意图、必要时可以以简练的文字辅助说明以及附上料样。 (四)、时装插画：以欣赏及宣传为主要目的，注重绘画技巧和视觉冲击力，画面效果更接近于绘画艺术，具有很强的艺术性和鲜明的个性特征。常常用作广告海报、样宣等，指导消费、预告流行。 (五)、服装资料图：以忠实记录服装的样式、细节和特征，作为保存的服装图示，特别注重准确与详实。
风格
一、个人风格 重现唐代的款式
个人风格是时装画创作者，在长期的练习和创作实践中，持续使用某些形式，领会它们的精奥，进而创造性的发挥它们的特长，形成独具个人特色的完整、成系列的表现方式。时装画风格包含两层含义：第一:风格的确立与成熟与否，是衡量一个创作者的时装画水平高低的重要标准；第二:在实际工作中，没有充裕的时间，必须用最擅长的方法去表现，而且要简洁实用。 二、草图风格 草图风格大量使用简化手法，在有限的时间内把握对象的主要特征，从自然形态中提炼出主干的、重要的线条，完成服装对象的描绘。这种风格的作品目的明确，中心突出，效率很高。草图风格最典型的特点——生动。因为它快捷方便的优点，实际使用非常广泛。 速写形式时装画
三.写实风格 写实风格多以事实照片或实物为蓝本，详细刻画与服装和人的气质精神面貌有关的细节特征，甚至微小的结构变化和光影变化都交代清楚。线条细致丰富，用笔用色讲究仿真，不求潇洒。画面真实感强，影调过渡自然，素描关系甚至比真实情况更具代表性，充满理想主意的完美。写实风格最典型的特点——逼真。不过效率较低，制作周期长，完成一幅作品要耗费大量时间，所以实际应用不多。 四.装饰风格 装饰风格时装画
装饰风格以平涂或渲染等图案制作手法，形状也更加接近完全的机械形。上色层次均匀、单一。即使为了表现变化，也多使用渐变等图案手法，达到秩序的美感。同时，夸张是是这一风格不可缺少的规则：使小的更加小（如模特的头），长的更加长（如模特的小腿），柔软的更加柔软（如丝绸的质感），均匀的更加均匀（如大面积的色泽）。 五.机械风格 机械风格多以概念、洗练的手法，准确无误地表达服装和人体形态的最必要的状态。因为他具有现代机械美学的主要特征——简洁与精确之美，所以命名“机械风格”。机械风格最典型特征——理性。机械风格能够快速核准确表现服装的主要部位，夸张变形小，直观性好，因此便于设计师和其他协作者沟通，在实际工作中运用广泛。 六.略图风格 略图风格在瞬间把握服装对象的气势和标志特征，不求形似，通常忽略主体之外的细节，来达到突出神韵的目的。如服装细节及手足口鼻都被大量舍弃，甚至将模特的头部简化只剩一个点。略图风格最典型的特点——轻灵。略图风格夸张变形力度大，艺术性强。这是深受设计师喜爱的一种风格，对于记录灵感、发展思维有很好的实际效果，常常是设计的初始和草图的前奏。
七.荒诞风格 荒诞风格多以变形的手法突出个性，不惜放弃对服装和人物的合理描绘，追求怪异的、突破常规的视觉画面，特别新奇气氛的营造及绘画者情绪的宣泄，充满思想和情感之美。荒诞风格最典型特征——新异。荒诞风格用突破常理的概念表达个性，沟通性差，需要具有相同认识的接受者的共鸣。 八.卡通风格 卡通风格主要分为冷峻、可爱、和搞笑三种不同的表现形式。无论用线、用色、还是造型、构图，不同的作者有迥然不同的的表达，难以一一归类。卡通风格的“不守规则”成为其最统一的规则。时装画特别要求的比例感、节奏感都被无情的抛弃，代之以创作者的个人情感和爱好。
创作
服装是一种综合性的艺术，因此，在它酝酿阶段仅仅运用技巧和经验是不够的，还应运用开放性思维和多维性思维，使绘画表现产生和体现最广阔的、多种多样的可能性。 时装画以绘画为手段，在某种程度上它与绘画艺术有着共同语言；时装画又是服装设计的载体，设计的灵感和印象直接影响到时装画表现的风格和氛围；时装画也是服装设计最终果的检验依据，它的创作不可能与绘画艺术无区别，时装其受到工艺、服装、市场等多方种因素的制约。 著名时装画家：Andy Warhol (1928-1987), Cecil Beaton (1904-1980), Paul Iribe (1883 – 1935), Christian Bérard (1902 – 1949), Irwin Crosthwait (1914-1981), Lila De Nobili (1916-2002) and Rene Gruau (1909- 2004).

如何在时装画中表现面料质感-在时装画中表现面料质感的方法

1.清地图案 面料中的纹样占据的面积小,而底色的面积较大的图案称为清地图案。对于此类图案,可视其纹样的大小比例,调整或减弱对纹样的处理,如较小的纹样,则抓住纹样整体的造型、色调,进行描绘,准确地表现其底色色调。 2.混地图案 纹样面积与底色面积大致相等,这类图案称为混地图案。由于混地图案的纹样与底的...

时装设计表现技法

洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处，以达到一种不规则的点状的肌理效果。时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。4．晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。采用两支毛笔交替进行，一支敷色，一支沾清水，由...

时装画手绘头部长和宽有什么比例关系?

1. 时装画中头部的长度与宽度的黄金比例关系大约是1:0.618。2. 这个比例被认为是美学上的理想比例，在绘画和设计中经常被采用。3. 在绘制时装画时，掌握头部的这一比例关系有助于创造和谐的面部轮廓。4. 谢谢您的提问，如果您有其他关于时装画的问题，也欢迎继续咨询。

时装画技法:人体与着装表现目录

时装画中，服装轮廓的呈现多样，如合身与紧身型、苗条型、直筒型、宽大型等，每种轮廓都有其独特的设计和着色方式，如彩色铅笔、水彩、水粉或丙烯等材料的运用。设计感强烈的着装画，如X字形、美人鱼形、A字形等，以及宽身束腰型、Y字形、帐篷形和三角形等，这些都展示了时装画丰富的创意和表达手法。

超详细讲解时装画人体九头身比例

左右手臂长度相等，上臂与下臂的比例统一。从肩关节、肘关节到手腕，再到指尖，每个关节都精确地定好位置，手臂以圆柱体和梯形组合，展现动态平衡。总结：九头身比例并非死板的规则，而是艺术创作中的灵动工具，通过精准的测量和比例把握，让时装画作跃然纸上，展现出模特们无可挑剔的体态与风采。