为什么时装秀里面总会出现一些很奇葩的设计？

不要把它们当服装看，当艺术作品看待，它们传达的是理念…如果你要正常一点的看得懂设计，那么请看成衣(Ready-to-wear)发布会，品牌订货会…

只是表现脑洞创意和其中某个元素是重点，传达设计理念，也表现设计师的个性。而且这些服装基本无实用性，所以她的定位也不是成衣销售走市场，他们也没想过卖它挣钱

眼光审美不同，你看是什么样就是什么样。审美不是天生的，所以你天生不了解看不懂的东西，还不去尝试看懂再评价。就会造成问题中发生的情况。

如果一直看日常装肯定会特别无聊，所以这时候脖子上挂个水桶看起来多么有趣阿。现在时装秀大多是艺术的一种表现形式，不同的材料质感颜色，艺术家的心思你别猜。花那么多钱办展当然要由着自己性子来啦。

有个例子，有本书，the House of Victor & Rolf,关于这样比较特别的设计师的成长和设计过程。看完你会觉得，这样能披在身体上的已经算比较正常的了

这一类是作为概念和艺术品展现的。比方车展的概念车，或者一些手机品牌出的概念手机,通过这些设计刷了存在感，吸引了大众和媒体的注意，这就够了。所以一般发布会结束不久，品牌就会发布可以穿的出去的衣服。自然就达到了宣传的作用了。

普遍情况下你可以理解为，最新的学术研究方向，不同设计大牛的作品都是一个流派或主张，和学术之间的相博相融是一个道理。所以，概念转化下来就是，博士论文不是初中教材，舞剑而不是论剑，水仙花而不是随便花，只有我们不断求索才好。

设计可以推陈出新，唯有精神可以让美生生不息——卡尔·拉格菲

这种一般都是传递概念化的信息，不是普通的成衣发布，去现场看秀的时尚人士和设计师看的也不是你所看到的这些奇葩点，而是看到透露出的设计细节，材质运用和颜色等等，经过高端成衣品牌进行落地成为大牌服装，再通过设计师品牌学习成为商场货，最后被普通品牌消化成为市场货和批发货。了解时尚资讯就会发现，所有目前的流行点一定能在一两年前的高定秀上找到，不过现在的快反已经趋于成熟，这种时尚流传到市场的时间已经缩短。

因为只有不断地创新才有可能引领潮流，你所看到的奇葩的服装元素提供了一种可能，可能某日大众的服饰会突然出现这种奇葩的元素引领着时尚潮流。

高定和成衣面向的是不同的受众啊！ 你说的奇葩设计，举例就是CDG的高定线那种把，那只是川久保玲展示自己世界观哲学观的产物，成衣线类似CDG HOMME/CDG SHIRT都是很普遍的设计，没什么夸张的。还有就是，你认为的奇葩可能只是个人观点，这没什么好深究的，爸妈可能觉得JACK JONES,马克华菲 PEACE BIRD都很奇葩

牛仔不仅仅是牛仔裤牛仔服,而是单宁主义不对称,廓形设计不仅仅版型,而是解构主义,服装文化远远不只是日常所穿平日所见

为何在时装秀上展出的衣服这么千奇百怪?

那是因为时装秀不再像它刚开始那样只是单纯地营销要卖出去的服装，更多的是偏向艺术上的审美和创新，而不是实用性功能。每个季度展出的系列都会有特定的主题，当秀结束以后，这些东西会被时尚界人士转化成能穿的款式，在成衣店或商场里售卖。T台上那些服装的颜色、面料和大概的审美会保留，但那些怪异的特...

为什么现实中很少有人奇装异服,但是时装周模特走秀的衣服都是奇形怪状的?

是因为时装秀不再像它刚开始那样只是单纯地营销要卖出去的服装，更多的是偏向艺术上的审美和创新，而不是实用性功能。每个季度展出的系列都会有特定的主题，当秀结束以后，这些东西会被时尚界人士转化成能穿的款式，在成衣店或商场里售卖。T台上那些衣服的色彩、面料和大概的审美会保留，但那些奇葩的特点...

你能看懂时装秀的奇葩搞笑服装吗?

张馨予成功用胡社光的“东北花袄”震慑了全世界，连某修图软件都推出了“东北大花马赛克”的换装环节，这股热潮还刮到了本来也就爱“奇葩怪物”的伦敦男装周，让东北花袄成为一时大热的潮流元素。

欧洲时装秀太过前卫看不懂,难道时尚就是奇形怪状?

最近这些年，时装表演形式更加进入多元化发展时期，秀场上出现越来越多让人捉摸不透的艺术性设计，实用性几乎为零。那是因为时装秀不再像它刚开始那样只是单纯地营销要卖出去的服装，更多的是偏向艺术上的审美和创新，而不是实用性功能。从这一点上看，模特身上穿的东西和展览里的艺术品意义差不多。虽然...

很多设计师的眼光比较独特,很多作品都比较奇葩,为什么往往这样更出名?你知道奇葩又出名的作品有那些?

因为现在的人大多都喜欢小众的东西，反而潮流的东西人们不屑去喜欢，正是因为设计师的眼光独特，设计出来的很多作品在市面上都找不到，所以说这正是它受到喜爱的所在。正常人们常说的时尚，你能理解吗？它之所以称之为时尚就是因为普通人们所不能达到的穿衣风格才叫时尚。我们想一想历年来的t台秀各大...