服装设计大赛上设计师设计的衣服很不符合实际，为什么还要设计那些？

那些衣服不是用来日常穿的,而是用来走秀的呀,它应该代表一些流行，但国内的设计还是要跟着欧美的走．

首先“艺术是源于生活而高于生活”的。

其次，比赛作品总是会要求“更新、更奇、更巧”。

所以，设计上就会“更大胆”、“更夸张”、“更具舞台效果”，也只有这样，才能将设计的细节放大、强调，展现出舞台上的视觉冲击力。

那是种艺术，谢谢

手绘是基本功，其它的你查查网上资料吧，最重要的是要有艺术的天赋和把握市场潮流的能力

特殊.

有钱吃饱了撑得呗！

因为评委是SB

服装设计师不一定要自己做衣服,基本上都是自己先画服装效果图,然后有专门的人打版,做衣服,但是服装设计师,前提他肯定要培训打版,立裁,选布料,做衣服,等等,我现在在大学就学的服装设计,整天画服装效果图。恕我直言如果对工艺不熟悉那画出来的只能是启发灵感的草图。而且现在许多公司比起效果图更看重结构图。
画服装效果图软件主要有coreldraw
,aoto
cad等。

服装是为了穿着,可为何服装设计师还要设计不能穿的奇装异服?

2、艺术或者审美上的创新。当服饰遇上艺术，服饰就不是服饰了，而是艺术的一种表现形式。设计师的脑路，和常人是不同的。常人眼中的奇装异服，他们眼中美轮美奂的艺术品。随时社会的发展和开发，时装表演形式多种多样，服装的设计越来越让人捉摸不透的。对于艺术和审美，实用性是最不受重视的一点，...

很多服装设计师设计的衣服都特夸张在现实生活中根本不能穿,那他们设计出来干麽?

很多人在对服装设计这个概念的时候都是存在一些误解，都认为服装设计很神秘，是需要画画基础、灵感、需要天分以及高学历什么的，其实不是的，服装设计也是来源于生活，我们看到在T台表演那些时装表演，很可能就造成我们对服装设计的神秘觉得深不可测，实际上，那些表演表达的只是一种潮流，一种趋势，并不是...

为什么时装周的时装都不适合穿出去但是每年还要举办?

许多大的时装公司，是在自己的生产能力和设计能力基础上，对下一季或者下一年的服装，做预估性的设计。所以这个设计性与前瞻性占了很大的作用。概念性的东西很多。而服装展现的美感，通常是要身材合适的模特才能够表达时尚和服装的语言，所以时装周上的时装，卖的不是时装本身，卖的是潮流和理念。比如真空...

模特穿的衣服都是奇形怪状的,现实生活中很少人会穿,那为什么要这样设计呢?

设计一款全新的服装是真的很难的事情，一个设计师不能仅仅从自己的审美角度去设计，还要去考虑大众意见和服装实用性，这些要求都达不到的话，很难给公司创造受益，因此即使设计师再不正经，为了自己的饭碗还是需要屈膝于现实的。实际上，在现实生活中确实有一些人穿着设计师设计的不正经衣服现象，但这些人...

为什么服装设计师们总设计些不伦不类怪异的服装?

你在电视上看到的那些设计师的怪异服装并不是普通的让大家穿的．他们的服装是是一种服装趋势，比如非常非常大造型很怪异的领子，破碎的下摆之类，都是设计大师认为的今年的流行风向标，或者是提示．看的只是一个概念而已～其他的设计师可以在他的基础上取他的局部或者整体设计，根据实际情况设计可以穿的...