20世纪欧洲服饰

20世纪，艺术以前所未有的速度和广阔幅度发展变幻着，服装的创造也随着这一潮流争奇斗妍，展现出无穷无尽的风姿和魅力，特别人文主义哲学的空前发展，使美的观念与人的健康强健的体态统一起来，形成一系列现代的健美观念。因此，能够呈现人们自然体形和适合运动的轻捷简素的便装和运动服，就广泛地为人们所喜爱。 对于20世纪欧洲的服装发展，我们可以看到一副多姿多彩、变幻无穷的画面。服装与社会生活的联系比以往任何时代都更为密切。20世纪社会生活内容及其生活方式的变化，生产和科学技术的飞跃发展，社会科学的进步，以及艺术本身的变化等等都对服装产生了重大的影响，它所形成的服装格局自然是纷繁复杂的
查尔斯.夫菜戴里克.沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895)
　　巴黎高级时装业的创始人,1825年出生与英国.1858年,他留在.德.拉.派大街创建了自己的时装店.他把新设计的衣服让工作室的漂亮姑娘穿起来想顾客展示推销,开创了服装表演(作平发展形式)和时装模特儿(新的职业)的先河;他还创立了自己选购衣料,自己设计,在自己的工作室里制作,雇佣专属自己的时装模特儿每年向特定的顾客举办作品发表会等一系列独特的经营方式,从而形成了现在巴黎高级时装业的原型.他还是第一个想美国和英国的成衣厂商出售设计的设计师,他的成就引来许多设计师的效仿.巴黎逐渐形成高级时装行业,确立"世界时装发源地"和"世界流行中心"的国际地位
　　简奴.朗万(JEANNE LANVIN 1867--1946)
　　巴黎高级时装设计师,生于法国.其浪漫而优雅的服装设计风格吸引了不少顾客,特别是一绘画为题材的"绘画女装"和从中世纪教学的彩色玻璃画获得灵感的"朗万蓝"十分有名.20年代,他推出高格调的管状女装.30年代的代表作有也用的"睡衣式女装","披肩式女装",兹瓦布式的群裤.1926年开设男装部门,打开了高级时装店经营男装的先河
　　嘎布里埃尔.夏奈尔(GABRIELLE CHANEL 1883--1971)
　　巴黎高级时装设计师,出生于法国,他是20世纪最具影响力的设计师.1910年,她在巴黎的坎朋街开设了一个小小的帽子店,并别出心裁地以当时用来做帽子的针织物来做衣服.第一次世界大战后,她敏感地抓住社会的变化,设计管子状女装,领导了20年代的流行.著名的"夏奈尔样式"就创始于20年代.二次世界大战前,夏奈尔的事业达到顶峰.
　　克里斯羌.迪奥尔(CHRISTIAN DIOR,1905-1957)
　　巴黎高级时装设计师,生于法国.1938年,二次大战中参战,退伍后又进鲁希安鲁伦店工作.1946年末,创建"迪奥尔高级时装店".1947年2月,在首次作品发表会上推出"花冠形":带圆味的流畅的肩线.束细的腰身,这种极富传统女性味的优雅作品使迪奥尔一举成名.巴黎的高级时装业再次走向辉煌,迪奥尔领导了后来10年间的流行,几乎每个季节都推出新的造型.在短短十年间,迪奥尔用他超人的天才和精美的杰作赢得了世界女性的芳心,被誉为"流行之神","时装之王","时装界的独裁者"
　　皮卡.卡丹(PIERRE CARDIN,1922--)
　　巴黎高级时装设计师,生于意大利的威尼斯.1946年进迪奥尔店,参与了"新样式"的设计和制作.1949年末到60年代初,他已成为高级时装界前卫派设计师的领导者之一.他推出的"宇宙服风格",表现苏美两霸的太空竞争和人类太空时代的到来.他曾于1977年春夏季,1979年春夏季和1982年秋冬季三次荣获"金顶针奖".而且在经营方面也表现出非凡的才华.他也是冷战时期最早迈进社会主义国家大门的西方设计师.1979年他第一个跨进刚刚对外开放的中国的大门.目前,有120多个过和地区19万人为"卡丹"牌生产着近230种产品.半个世纪以来,他创造了一个庞大的"卡丹帝国".1992年12月2日,他被接纳为法兰西学院艺术院士
　　伊夫.圣.洛朗(YVES SAINT LAURENT,1936)
　　巴黎高级时装设计师,出生于啊尔及利亚.1954年,圣.洛朗参加国际羊毛局举办的设计大奖赛,以一套黑色鸡尾酒会服荣获女装一等奖,以此为契机进入迪奥尔店的主任设计师.60年代的后半期,圣.洛朗使自己的高级时装和高级成衣遍及全世界,1971年春他推出沙漏形的40年代风格,掀起一阵回归潮,1974年秋他发表哥萨克风格,引起民族风格服装的流行.知道现在,他仍是巴黎时装界举足轻重的一位设计师
　　森英惠(HANAE MORI 1926--)
　　巴黎高级时装设计师,生于日本岛.1951年在东京新宿创建工作室,50年代曾先后为600余部电影设计过服装,1963年在日本创建高级成衣公司,1977年在巴黎的蒙泰纽大街创建高级时装店,同年加入巴黎高级时装店协会,也是巴黎高级时装店协会这个象牙塔中第一位东方女性.她推出得意之作蝴蝶图案的优雅女装,给巴黎带来了东方式的奇异时尚.1984年荣获法国政府颁发的"艺术文化骑士级勋章".
　　三宅一生(LSSEY MIYAKE 1938--)
　　日本高级成衣设计师,生于日本广岛.1970年创建"三宅设计事物所".在设计上他致力于把东方的文化,东方的服饰观念与西方的经验结合起来,他着意研究自己的民族文化遗产--和服.三宅的设计是从材料开始的,他常常自己动手去纺织,织布,鸡毛,纸,橡胶,塑料等所有可用来织成衣料的东西他都要去尝试,去探寻各种可能性
　　　　亚历山大·麦克奎恩 Alexander MacQueen
　　·1969年生于英国。
　　·1991年进入圣·马丁艺术设计学院。获艺术系硕士学位。
　　·1993年起相继在英国、 *** 、意大利等国的服装公司工作。
　　1969年生于英国的MacQueen,说起话来带浓厚的伦敦口音。虽然他是少年得志,并成为上等人乐用的设计师,但他却是来自中下平民阶层,并以此为荣。他的反叛个性也表现于不屑中产阶级的矫情造作,所以他的衣衫,总是在尊贵中隐现堕落气质。
　　星路历程：
　　·1992年，自创品牌。
　　·1993年，在伦敦成立自己的设计工作室。
　　·在伦敦的一次时装展中被《Vogue》的著名时装记者IsabellaBlow采访报导，使他从此走上国际舞台。
　　·1996年，为法国著名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。
　　·1997年，取代约翰·加里亚诺担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席设计师。
　　·1998年，他设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。
　　·他在1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者莱温斯莉设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。
　　·近日，他在法国巴黎举行了一场别开生面的时装展示会，以大胆的戏剧性的设想震动了世界服装设计界。展示会上出现的景象像是打开了潘多拉魔盒，各种动物图案、裁剪讲究的和服、全息技术制造的丝绸表演等，让人耳目一新。展示会上还展示了各种华丽的服饰，如带有金色丝绸翻领的黑色条纹女装和用鹳毛制作的淡黄色丝绸长袍等。
　　连续两次获得英国时尚奖（BritishFashionAwards）最佳设计师奖
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　　充满摇滚与颓废气质的设计师: 安娜·苏 Anna Sui
　　·1955年生于底特律，还在小小年纪时，她已经将梦想设定在时装设计上。
　　·70年代到纽约的帕森斯设计学院深造。
　　·毕业两年之后做过一些运动服装设计和为同事---时装摄影师斯蒂文.梅瑟尔（Steven Meisel）作自由撰稿人。
　　·在著名的《时代》杂志长篇累牍地刊载她的文章之后，她决心要心随人愿地将其全部精力投入自已的设计中去。
　　拥有中国与美国血统、身为第三代华裔移民的安娜·苏最擅长于从大杂烩般的艺术形态中寻找灵感：斯堪的那维亚的装饰品、布鲁姆伯瑞部落装和高中预科生的校服都成为她灵感的源泉。她所有的设计均有明显的共性：摇滚乐派的古怪与颓废气质。这使她成为模特与音乐家的最爱。
　　星路历程：
　　·毕业后，苏决心要心随人愿地将其全部精力投入自已的设计中去后，在私人的寓所里购置了一台缝纫机，从此开始独闯天下。
　　·80年代，苏古怪的、充满了古老情致的风格并不被华而不实与品牌崇拜的潮流所接纳。
　　·90年代初期，她设计的洋娃娃式的套装正好与萌芽期的吉拉吉运动（grunge movement）相合拍。
　　·1991年，她终于举办了第一个时装发布会。
　　·1992年，在纽约SoHo地区的113条格林街道开了自己的时装用品商店。商店反映出清楚的口味：组合跳蚤市场家具和异想天开的玩具娃娃摆在紫色墙和红夹层的房间里。
　　·1993年，她的小时装店顿时门庭若市，吸引了许多模特与年轻的时尚一族。从那时起，苏继续采用她的专利---那种不辨纪元与流派的折衷主义。
　　·1996年，秋冬时装发布会上，她的一款设计灵感来自于大导演肯.罗赛尔（Ken Russell）1920年的一部片子，天鹅绒、斜纹软呢的搭配，点缀亮金属片，羽毛帽子和珠串手袋。
　　·1997年，安娜展示了她服装以外的其他产品：在威尼斯、意大利、巴林生产的鞋、天鹅绒，丝绸，专利皮革，蛇和蜥蜴皮，及小山羊皮包。
　　·这一年，苏启动了她的芳香美容生产线。签署了批准德国的公司经营Wella的协议。Wella与 *** 化妆品制造者阿尔比恩一起分享安娜的“美丽”生意，并举行了颜色化妆品和皮肤护理许可证协议签定。在协议下，WellaSui香水制造商和销售将其产品介绍给 *** 。
　　·1999年，秋冬时装发布会上，回顾了1965年乡村民谣的风潮。模特们后背背着吉它，身穿印有黑白交织的格子或链环图案的衣服、阿富汗编结衫和Marimekko风格的套装
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　　成功演绎童话色彩的设计师: 本哈德·威荷姆 Bernhard Willhelm
　　1972年,出生于德国。
　　1993年,到University of Tier修读时装设计课程。
　　1994年,转到Antwerp’s Royal Academy修读Fine Art，与Antwerp Six（比利时六子）是师兄妹。
　　如果说二十世纪的时装界是 *** 、伦敦及巴黎设计师领风骚的年代，到了21世纪，比利时分子亦加入分一杯羹。继比利时六子相继闯出名堂后，同样来自比利时的本哈德·威荷姆，亦凭着充满乡村及童真味道的设计而渐见成绩。
　　·在学校期间曾是Alexander McQueen及Vivienne Westwood等多位著名大师的助手。
　　·1999年,发表首个时装系列，名为“Bernhard Willhelm”，推出后获得一致好评。
　　·2000年，推出名为“PlanetenwesenII 20th Century Girl”的秋冬系列，这也是他第三度发表的个人作品。
　　·2001年,其春夏系列已面世，除女装外，还首次发表男装系列，继续以花草树木作主题，继续演绎童话色彩。
　　在数年来的时装生涯中获奖无数
　　1996年,获由《Belgian Fashion Magazine》举办的“Knack-Weekend”奖项
　　1998年,获Flemish Fashion Institute荣誉奖等
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　　卡文·克莱 Calvin Klein
　　·1942年，出生于美国纽约。
　　·1959年-1962年，就读于著名的美国纽约时装学院(F.I.T)。
　　·1962年-1964年，担任丹·米尔斯坦(Dan Millstein)助理设计师。
　　·1964年-1968年，为自由设计师。
　　卡文克莱是一个全方位的设计师，不论是正牌、副牌或任何一个产品路线，他都有完整的企划想法。现在，他旗下一共有三个主要的服装路线，而配件则依服装表现来搭配设计。现年56岁的他在纽约时尚界的一言一行都被媒体注视着，有“纽约第七大道的王子”的封号。
　　星路历程：
　　·1968年，与人合作创办Calvin Klein“卡文克莱”公司。
　　·1991年，公司进行重组。
　　·90年代，出色的一则广告：鲁克·雪德丝在牛仔裤下不穿底裤极尽性感地说：“我跟我的卡文之间什么也没有。”这则广告虽然引来女权运动者的注意，被指称有鼓励以 妇女的嫌疑，但仍不敌这款牛仔裤销售的直线上升。当Calvin Klein打响这成功的第一炮之后，他的事业扶摇直上，连续四度获得服装奖项的肯定寇蒂奖，旗下的副牌及相关产品，更是一个接一个推出，也难怪会有人以四处林立的麦当劳，来形容随处可见Calvin Klein的疯狂情况。
　　1997年，Calvin Klein将它在服饰领域取得的与辉煌续写进了手表制造业。在著名的Swatch集团合作下，CK WATCH CoLtd宣告成立；由此，年轻、时尚而极具个性色彩的CK表得以问世。
　　曾经连续四度获得知名的服装奖项。

欧美女士100年至今服装变迁历史是什么?

一、1837年至1901年，维多利亚时代的女性服饰以蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结和羊腿袖为主要特点。这一时期的风格体现了精致与庄重，婉约与优雅。当时，女性被鼓励保持挺拔的身姿和优雅的动作，以展现自爱精神。二、20世纪初期，霍布裙（Hobble Skirt）成为时尚，其特点为鲜明的色彩、及脚踝的长度以及膝...

20世纪欧洲服饰

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欧洲古代服饰有几种风格

波普艺术风格源自20世纪50年代初期的美国，强调大众化、便宜、大量生产和年轻。这种风格影响了服装面料和图案的创新，为欧洲服装史留下了深刻的印记。欧普艺术风格的服饰 20世纪60年代的欧普艺术风格利用视觉错视创造绘画艺术。这种艺术风格影响了服装设计，使得服饰图案设计以视觉效应为特点。极限主义艺术风格的...

西方古代妇女以及少女的穿着打扮是怎样的?懂西方文化的朋友还请解答一下,复制的都可以,解决疑惑就可以

4. 巴洛克和罗可可时期：服饰的华丽与雕琢，反映了社会生活的繁荣与个人身份的彰显。5. 17世纪至20世纪：骑士装和军服的流行，体现了战争和社会变迁对服饰的影响。女性开始穿着功能性服装，如骑马装和裤装，标志着女性在社会中地位的提升和生活方式的改变。6. 现代功能性服装：20世纪至今，随着科技发展...

二十世纪初欧洲女子服饰风格

此时 在欧洲一直作为内衣的衬衫被美国人作为外衣穿着，并开始在世界普及开来。20世纪30年代，女装“男孩似的”风格开始消失，直线被曲线所代替，女性身体的优美线条又重新显现。特别是晚礼服，后背袒露几乎至腰，无袖，腰和臀部都是紧裹的，有时在肩部还要饰以狭窄的缎带或硕大的人造花，至臀部展宽。20...