学服装设计需要哪些基本条件？

美国院校众多，哪一所院校的服装设计专业靠谱，美国服装设计留学要求你知道多少呢？随小编一起看看吧。

美国服装设计处于领先世界潮流，很多服装设计专业的学生为了走在时尚的前沿，拥有更好的发展前景，选择去美国留学，美国成了服装设计留学的国度。
美国服装设计专业主要培养学生创作能力，通过作品竞赛、展演等方式来培养自己的设计创作能力，同时根据服装市场的需求为学生安排规划设计、生产管理等选修课程，为服装行业培育专业的服装设计人才。
美国服装设计留学要求
本科
（1）TOEFL/IELTS成绩，高中平均成绩
（2）作品集，绘画功底
硕士
（1）申请背景：服装设计硕士专业倾向本科为服装设计、布料或其他设计专业的学生；服装设计是一门专业性很强的学科，学生要拥有简单的绘画基础。
（2）TOEFL，GPA，GRE成绩
（3）作品集：服装设计专业申请中作品集是重中之重，期待作品集中体现申请者的创新想法，设计理念，扎实功底和高质量作品。
服装设计留学作品集要求：
服装设计的灵感的来源是具有突发性的，短暂性、亢奋性和突破性等特征。灵感是人们在艺术构思探索过程中由于某种机缘的启发,而突然出现豁然开朗、精神亢奋,取得突破的一种心理现象。
作品集是通过大量积累与探索、调研所获得的灵感与想法的表达形式。设计作品集包括：灵感来源、设计调研、面料实验与改造、设计草图过程延展、设计完善过程、制作过程、成品拍摄等。
作品集中所包含的作品数量一般也没有限制，一般来讲，3—5个最佳。优秀的作品集一定是合理规划过的，创意新颖、作品系列感强、表现形式简洁突出。
服装设计作品集要突出个人风格、创新的设计理念和独特鲜明的主题。
服装设计专业前景分析
随着市场竞争不断，服装设计师求贤若渴。特别是拥有独特设计理念和国际化视野的专业人才。时尚买手、服装设计师，服装造型师是未来的热门行业。
美国服装设计留学院校推荐：
1.帕森斯设计学院(纽约)
2.美国时装技术学院(纽约)
3.普瑞特艺术学院(纽约)
4. 旧金山艺术学院(加州)
6. 萨凡纳艺术与设计学院(格鲁吉亚)
7. 罗德岛设计学院(罗德岛)
8. 加州艺术学院(加利福尼亚州)
9.辛辛那提大学(俄亥俄州)
10.贝勒大学(德克萨斯州)
以上是美国服装设计留学要求介绍，服装设计专业是一门兴趣与天赋都相结合的专业，计划申请服装设计专业的学生要根据自身的情况选择适合自己的学校。 有任何相关问题欢迎随时咨询美行思远艺术留学顾问，我们有最新、最全面的艺术留学信息。

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　　学服装设计的基本条件：
　　一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
　　服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
　　二、要善于在模仿中学习提高
　　模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。
　　三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观
　　审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。
　　四、 要尽快让自己变得敏感起来
　　设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。
　　五、要尽快让自己变得时尚起来
　　虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但设计师必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。
　　六、要主动为自己创造实践的机会
　　服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。
　　七、要学会与人沟通、交流和合作
　　作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益
　　1、从学习画人体开始熟悉人体
　　2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系
　　3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始
　　4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。
　　5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。
　　6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺
　　成为一个好的服装设计师：
　　第一：对服装有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力强！
　　第二：适合市场需求，市场占有率高！
　　第三：好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程！
　　第四：对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配！
　　第五 ：拥有一个舒适并有想象空间的工作环境！
　　服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。
　　那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。
　　搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。

1、需要有一定的审美能力，至少颜色搭配这块是很需要注意的。有个方言叫：红配绿,丑的哭，因为互为补色,搭配的不好确实会很难看,燥得慌.但是圣诞节的装饰都是红绿系的,还有一些卡纸这么搭配还是很不错的。颜色的搭配关键看比例和调和色。

2、需要有一些绘画功底，高考美术需要考的科目里其中三项素描，速写，水粉。有了较好的绘画功底，可以画出自己较满意的服装效果图和款式图。

3、需要学习一些制版方面的内容，了解一些服装工艺知识。对于服装设计来说，这也是很重要的一块。服装制版是现代服装工程的一部分。分为人工制版和机械制版两种。

4、结构设计——即打版，这是服装设计的核心,只懂得设计不懂得打版的话，那么即使设计出来的服装再好看，也只能成为博物馆里面一件艺术品。因此，需要对不同服装的结构和类型了如指掌，譬如前片后片，衣领结构，胸围和腰围与整件衣服的关系等等而这些都是成为设计师必需的技能。

想自学服装设计的话，我觉得还是先学裁剪，你只有懂一些服装的基础知识了，知道一件衣服是由哪些部件组成，是怎么缝制在一起的，然后再学设计，这样设计出来的东西才能实用，而不会凭想象设计出一些根本没办法打版和缝制的衣服。但是你在学裁剪的同时可以先学时装画，能把自己脑海中想象的衣服样式画出来，然后打出版，裁剪缝制并可以穿在身上，这样你就算设计和裁剪都会了。时装画你可以买一本教画时装画的书，照上面的练，正规学服装设计的都要学素描水彩水粉啥的，如果你要从基础中的基础开始学起，那么你就先学素描了。学了画时装画外你还可以买一些讲服装设计的书，那种讲服装的历史呀色彩呀结构啊，一些设计技巧的内容的书。不要以为了解中外服装的历史不重要，现在很多时候流行的时装样式都是翻出过去年代或古代的服装样式加点设计元素改进的。你平常多看些时装杂志或时尚杂志，上面很多穿着时装的插画图片，都可以收集起来，多看，仔细看，发现别人的设计元素在哪里，看得多了欣赏的多了自然对设计就有一点感觉了。关于裁剪的基础，如果你什么都不会那当然也要买些讲裁剪基础的书，一开始不要去学原型裁剪法，因为你是自学没人给你讲关键你会有很多问题搞不懂的，打基础的话学传统的用公式的裁剪法比较好，等会裁会做了，对服装有些概念了再学原型裁剪法，你看能不能找到一套日本文化部省的原型服装教材，这套教材内容很好很全面，有十几本，包含设计和裁剪以及制作方法，如果认真把这套教材学完，应该就很不错了。还可以看看全球设计网，有很多设计知识！

我认为
第一，要有一定的速写、素描、色彩绘画基础 。修炼过硬的服装画技巧，这是服装设计专业的基础。
第二，要多渠道浏览、观摩服装展演，注意积淀服装审美修养。提高服装审美水平。
第三，要学习了服装中外发展史，人类服装发展脉络对你未来的服装设计创意很重要。
第四，在对服装结构、色彩和面料有一定了解的前提下，先动手为自己设计、制作几套服装，这个过程就是你具体提高的阶梯与学习服装设计的捷径。祝你成功！

你可以先去【绘学霸】网站找“原画设计”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=302&zdhhr-11y17r-2074074431922946788 想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。 王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： www.huixueba.com.cn/school/yuanhua?zdhhr-11y17r-2074074431922946788 在“原画设计”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html

对色彩的熟悉、能色彩搭配，了解市场流行 ，熟悉面料和辅料，绘画是可以慢慢练习的，了解服装史，多走服装市场和面料市场，看有关的书籍

颜色的敏感性，服装的流行风向，人体结构的了解，好多的。

学服装设计需要什么基础

1、绘画基础与造型能力，绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。2、学习并且了解服装基本原理和知识。3、对结构设计、裁剪和缝制的理解。4、具备有画图能力并且需要学会电脑绘图软件。学服装设计需要的基本条件：1、需要有一定的审美能力，至少颜色搭配这块是很需要注意的。2、需要有一些绘画功底，...

学服装设计需要哪些基本条件

学习服装设计，首先，手绘能力是基础，能随时用纸和笔捕捉灵感，即使现在主要用电脑绘图，手绘仍能培养设计感。其次，了解人体构造至关重要，不同体型、外貌和身高都需要考虑，设计出符合大众审美的服装，需深入了解消费者心理，进行市场调研。色彩搭配也是重要一环，现代服装追求潮流，款式与颜色需合理结合，...

学好服装设计与工程专业的前提条件有哪些?

学好服装设计与工程专业的前提条件包括：1.具有良好的工程职业道德、社会责任感和丰富的人文科学素养；2.具有从事服装设计或服装工程技术所需要的自然科学、人文艺术和社会科学等方面的基本理论和知识；3.具有良好的质量、环境、职业健康、安全和服务意识；4.掌握扎实的设计、工程基础知识及一定的经济管理知识...

大学读服装设计专业有什么要求

另外，服装设计专业毕业生需具备的要求分为政治素养及职业道德、理论基础、实践技术以及专业外语四个条件，具体细节如下：1、具有良好的政治素养及职业道德，树立良好的工作作风，并有强烈的事业心和责任感。2、掌握服装专业所需要的基础理论，熟悉制衣业过程具体方法和技术要求，并了解本专业的新材料、新设备...

服装设计师高中学什么条件

服装设计师高中学习条件 高中时期想要成为服装设计师，需要具备以下条件：一、美术基础 学习服装设计，美术基础是核心条件。这包括绘画技巧和对色彩、形状、质地的敏锐感知。高中时期可以选修美术课程，通过素描、色彩搭配等训练来提升美术素养。二、设计理念与创新思维 服装设计师需要具备独特的审美观点和创新...