想做一名服装设计师应该从何做起？

作为一名普通的服装设计师,日常做的并不是很多，无非是在下一季推新之前，设计好一系列的
服装及配饰。但是作为一名设计师只会画画是远远不够的。
首先，在推新之前，你得把握市场流行趋势(款式颜色面料和辅料等等)。
其次，设计灵感和嗅觉真的很重要，国内服装市场抄袭严重，没有自身独特风格只一味的抄
袭，若说是服装设计师，便显得不严谨。
最后，我认为一位合格的设计师需对设计稿绘制，服装打板，和制作工艺有所了解。不需要精
益求精，但是如果在设计前期就能够考虑到后续的打板和缝制，就可以为生产免去很多麻烦。
因为一件衣服设计的再美，画的再好，也需要生产出来给人穿才行。

如果你真的想成为服装设计师的话，我见意你，先找一份与衣服相关的工作，最好是那种精品服装设计类型的工作更好，这样你有工资拿，还能知道衣服的结成是什么样的，做服装设计还要有一定的手绘能力，你至少要能画出你想设计出来的衣服吧，如果能懂一个绘画设计之类的软件那是更好不过了，服装主要强调的是颜色的搭配，不同的人所显示的气质都是不一样的，关于这方面的知识也要自己见多识广，如果你想让自己能够比较快的学习到这一方面，你可以去找一份高档一点的服装店做售卖服务员，看看那些买衣服的人，什么样的人会喜欢买什么样的衣服，这样也可以让自己学习个 设计。

如果你真的想成为服装设计师的话，我见意你，先找一份与衣服相关的工作，最好是那种精品服装设计类型的工作更好，这样你有工资拿，还能知道衣服的结成是什么样的，做服装设计还要有一定的手绘能力，你至少要能画出你想设计出来的衣服吧，如果能懂一个绘画设计之类的软件那是更好不过了，服装主要强调的是颜色的搭配，不同的人所显示的气质都是不一样的，关于这方面的知识也要自己见多识广，如果你想让自己能够比较快的学习到这一方面，你可以去找一份高档一点的服装店做售卖服务员，看看那些买衣服的人，什么样的人会喜欢买什么样的衣服，这样也可以让自己学习个 设计。

你要做的设计师不是打版师，学习服装纸样是为了知道你设计出来的衣服该怎么做，并不是要你自己做，但起码要知道服装的工艺。至于掌握什么才算过关，我建议：1、男西服版2、男衬衫版3、女装原形4、童装原形。掌握这4种基本原形，那你可以应聘服装设计的所有种类（无外时装-女装多、男装、童装），只是学习和市场不一样，进入工作岗位后（还有设计师跳槽），即使很厉害的设计师也需要至少2个月适应新厂，新手至少也要半年到一年时间才能独立设计。

我就是服装设计师，现在做品牌设计总监。现在学服装设计的多如鹅毛，但是好的不多。如果你想成为一个优秀的服装设计师，首先应该有绘画基础，对将来画图有帮助，还可以锻炼观察力。其次要对色彩敏感，并在生活中多注意空间设计，以及各种工艺品，美术品的设计，这样会提升创作空间。总的说就是要爱好广泛，“他山之石可以攻玉”“洋为中用，古为今用”一切都可以成为创作灵感。再就是将来学习专业的美术，设计开发，制版、制作工艺，服装心理学。

从大学踏上社会：也就是你在服装设计专业毕业后，你会经历一个找工作难的阶段。当然也有单位会招毕业生，一般都是先让你做设计助理 打打杂。 这样你可以先做上一两年，这其中你会学到一些学校里学不到的东西。 当你走到这一步的时候，接下来的路就会比较好走，做个普通设计师和主设计师是相对容易的。 但是要做个正规“服装品牌”的设计总监或则首席设计师那就相对比较难，也许要花上六七年时间或者更久。（这情况还视单位而定）

开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始，比如《服装学概述》、<<服饰图案>>。 经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了，按照书上或者杂志上的服装穿在人体上，慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。

如果是自学，首先去买本人体素描之类的书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。 学习了人体画后就学习基本的色彩关系，建议买一本色彩基础的书籍，对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。

独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。

只要是跟衣服有关的工作你都可以去试试，在工作的过程中要有目的的去学习，如果想做到时尚前线服装设计的话，你可以看看一些大设计师的设计，看电视的时候也可以多多留意一下那些名人的服装，他们都是有钱的人，他们穿的衣服大多都是好的设计师设计的，关于服装设计上的事太多了，今天就只说这些了，修行在个人了，看你自己的了。

熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.

你要成为一个好裁缝。原因很简单，所谓服装设计师，并不是说他有多少想法，多少创意就可以设计衣服，想法再好，做不出来，一切都白搭，顶多画个效果图，裱起来挂在墙上看看。常在国际几大时装周举办发布会的知名设计师原先都是裁缝。因此，你最好先做个好裁缝。

绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。

服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。

在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。

服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。

从高中艺校到大学(服装学院)：首先要通过高考这一关。除正常的文化科考试外，最必要的是要学好素描和色彩(一般是水粉画)这两门必考科目，如果你报考的学院不是统考的话，该大学的服装设计专业可能还需要你学习时装画(即服装效果图)这一科目。

只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。

20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。

如何成为服装设计师

1、想要成为一名服装设计师，首先要从一名服装设计师助理做起，助理的工作就是协助设计师的设计工作。千万不要小瞧助理的工作，作为助理在工作过程中积累的经验，都是为成为设计师而奠定的基础。2、从助理晋升为设计师，开始服装设计工作，首先要学会市场分析，市场的反馈是最直接的，要经常逛市场，以最直...

怎样成为服装设计师

1.学会画设计稿，这是成为服装设计师的基础。对于有美术基础的朋友，可以直接从临摹专业设计稿开始训练自己进入状态；对于没有美术功底的朋友来说，相比传统的学习素描，可以反复临摹简单设计稿的线条，培养自己对服装结构的熟练度。2.了解人体有很强的美感，因为设计出来的衣服最终都会穿在人的身上。服装设...

怎样成为潮流服装设计师

四、要有比较灵活熟练手上活，这个也是非常必要的这个也是基础活。五、就是一个设计师不可能把眼光灵感放在中国，有经济条件的话，应该出国去时尚的城市比如巴黎米兰去深造，对你有极大的帮助，假如没有太多的经济条件，建议你从低做起，慢慢得到公司或者是打出名堂了有了经济再去也行先了解什么是潮流！

服装设计应该从哪学起?

单从服装设计说吧，要求：速写很棒，素描要底子厚，色彩感觉好。如果你素描，速写，色彩都没有学过那就很难入门了。当然，不学这些也不是不可以搞服装设计，但是以后慢慢就会发现底子薄，美术功底差这些原因导致自己很难有大作，也很难继续发展。所以，起步很重要，首先加强美术功底，艺术涵养，艺术修养...

我很喜欢服装设计,我现在应该怎么做?

找工作难，必须从最基础的缝纫工做起，需要几年的磨砺才能慢慢走向自己的设计之路。如果有熟人开服装厂也许可以方便点。如果自学有难度建议去学绘画考艺术，考艺术在文化课上要求没有那么高，但是要求绘画水平。主要还是建议你考试上大学，学习服装专业，出来再磨练一下，比自学的更有前景。