舞台服装是什么？那舞台化妆又是什么？

舞台服装 costume of theatre
演员在演出中穿用的服装。它是塑造角色外部形象，体现演出风格的重要手段之一。舞台服装源于生活服装，但又别于生活服装。它和化妆是演出活动中最早出现的造型因素。 http://baike.baidu.com/view/1371658.html?wtp=tt

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舞台化妆
与一般化妆不同，它的特点是可以通过化妆突出演员的角色并能体现出演出风格、、、

服装简介: 舞台服装 costume of theatre 演员在演出中穿用的服装。它是塑造角色外部形象，体现演出风格的重要手段之一。舞台服装源于生活服装，但又别于生活服装。它和化妆是演出活动中最早出现的造型因素。 舞台美术包括服装设计，的确不是一种单纯的视觉艺术，它是依赖于戏剧和舞蹈，借助于舞台这样一个特有的空间来展示自己魅力的独特艺术。从舞台服装设计的美学特征、舞台艺术表现功能的要求和舞台服装设计的历史衍变过程以及舞台服装表现出的艺术能量等方面，都充分说明舞台服装设计的艺术含量是不容忽视的。舞台服装虽是戏剧、舞蹈及舞台美术构成的一个部分，但同时又有着自身的独立系统，它不像绘画那样是艺术家的心灵借助物质的平面表现，也不像音乐那样由固定的发声物来实现，更不像生活服装那样只需个人崇尚及得体即可，它是设计师通过与舞台各门类艺术配合、融通的一种造型艺术，是技术、观念、材料与现实的综合体现，它必须经过思维、创意、语言提示、物化、形象成立几个阶段，这几个阶段密切相扣且每个阶段均决定着服装形象的最终演出效果，因而舞台服装设计是一个系统工程，在人物外形表演的直观意义上决定着人物的成败。

设计要求: 不同的时代不同的地区具有不同的塑造舞台形象手法，但总括起来舞台服装应符合下列要求：
①帮助演员塑造角色形象；
②有利于演员的表演和活动；
③设计应力求与全剧的演出风格统一；
④应能满足广大观众的审美要求。
化妆（makeup）概念:运用化妆品和工具，采取合乎规则的步骤和技巧，对人的面部、五官及其他部位进行渲染、描画、整理，增强立体印象，调整形色，掩饰缺陷，表现神采，从而达到美容目的。化妆能表现出女性独有的天然丽质，焕发风韵，增添魅力。成功的化妆能唤起女性心理和生理上的潜在活力，增强自信心，使人精神焕发，还有助于消除疲劳，延缓衰老。化妆是一种历史悠久的女性美容技术。古代人们在面部和身上涂上各种颜色和油彩，表示神的化身，以此祛魔逐邪，并显示自己的地位和存在。后来这种装扮渐渐变为具有装饰的意味，一方面在演剧时需要改变面貌和装束，以表现剧中人物；另一方面是由于实用而兴起。如古代埃及人在眼睛周围涂上墨色，以使眼睛能避免直射日光的伤害；在身体上涂上香油，以保护皮肤免受日光和昆虫的侵扰等等。如今，化妆则成为满足女性追求自身美的一种手段，其主要目的是利用化妆品并运用人工技巧来增加天然美。化妆可分为基础化妆和重点化妆。基础化妆是指整个脸面的基础敷色，包括：清洁、滋润、收敛、打底与扑粉等，具有护肤的功用。重点化妆是指眼、睫、眉、颊、唇等器官的细部化妆，包括：加眼影、画眼线、刷睫毛、涂鼻影、擦胭脂与抹唇膏等，能增加容颜的秀丽并呈立体感，可随不同场合来变化。化妆的方法有日常的一般化妆法，适应各种场合需要的特殊化妆法，以及简捷快当的速成化妆法等。

1、紧贴肌肤的粉底
紧贴肌肤的粉底可使出色的彩妆更完美，方法很简单，你只要先把微湿的化妆海绵放到冰箱里，几分钟后，把冰凉的海绵拍在抹好粉底的肌肤上，你就会觉得肌肤格外清爽，彩妆也显得特别清新。
2、清凉的眼药水
喝酒或缺乏眼眠会使你的双眼看来非常疲倦，布满血丝。你可以滴上一两滴具有缓和疲劳效果的眼药水，使眼部毛细血管充血、破裂的病状得到舒缓，但眼药水不是越多越好，过多反而可能出现不良的效果。
3、管用的眉粉
如果你总觉得拿着眉笔的手不听使唤，画不出令人满意的眉毛。不妨做个新尝试：用眉笔在手臂上涂上颜色，用眉扫蘸上颜色，均匀地扫在眉毛上，你会惊喜地得到更为自然柔和的化妆效果。
4、冷毛巾
红肿的双眼，鼓鼓的眼袋使你显得无精打采，别慌，把冷毛巾和热毛巾交替敷在双眼上10多分钟，再用冰毛巾敷一会儿，疲倦不堪的双眼就会回复神采。
5、桌上平放小镜子
描画细致眼线对你可能是一大难题，其实也不难，你要做的是先把手肘放在一个固定的地方，比如你的化妆台，在桌上平放一块小镜子，让双眼朝下望向镜子，就可以放心描画眼线了。
6、白色眼线笔
眼睛是心灵之窗，大而明亮的双眸往往给人留下深刻的印象，你可以尝试用白色的眼线笔来描画下眼线，使一双眼睛显得更大更大神采。
7、喷雾保湿水
化妆完毕，从离开面部一手臂的距离往脸上喷上保湿水，妆容可以更加持久。 脸部化妆一方面要突出面部五官最美的部分，使其更加美丽，另一方面要掩盖或矫正缺陷或不足的部分。经过化妆品修饰的美有两种：一种是趋于自然的美，一种是艳丽的美，前者是通过恰当的淡妆来实现的，它给人以大方、悦目、清新的感觉，最适合在家或平时上班时使用。后者是通过浓妆来实现的，它给人以庄重高贵的印象。可出现在晚宴、演出等特殊的社交场合。无论是淡妆还是浓妆，都要利用各种技术，恰当使用化妆品，通过一定的艺术处理，才能达到美化形象的目的。

1、椭圆脸怎样化妆？
椭圆脸可谓公认的理想脸型，化妆时宜注意保持其自然形状，突出其可爱之处，不必通过化妆去改变脸型。胭脂，应涂在颊部颧骨的最高处，再向上向外揉化开去。唇膏，除嘴唇唇形有缺陷外，尽量按自然唇形涂抹。眉毛，可顺着眼睛的轮廓修成弧形，眉头应与内眼角齐，眉尾可稍长于外眼角。
正因为椭圆形脸是勿需太多掩饰的，所以化妆时一定要找出脸部最动人、最美丽的部位，而后突出之，以免给人平平淡淡、毫无特点的印象。
2、长脸型怎样化妆
长脸型的人，在化妆时力求达到的效果应是：增加面部的宽度。胭脂，应注意离鼻子稍远些，在视觉上拉宽面部。抹时，可沿颧骨的最高处与太阳穴下方所构成的曲线部位，向外、向上抹开去。粉底，若双颊下陷或者额部窄小，应在双颊和额部涂以浅色调的粉底，造成光影，使之变得丰满一些。眉毛，修正时应令其成弧形，切不可有棱有角的。眉毛的位置不宜太高，眉毛尾部切忌高翘。
3、圆脸型怎样化妆？
圆脸型予人可爱、玲珑之感，若要修正为椭圆形并不十分困难。胭脂，可从颧骨起始涂至下领部，注意不能简单地在颧骨突出部位涂成圆形。唇膏，可在上嘴唇涂成浅浅的弓形，不能涂成圆形的小嘴状，以免有圆上加圆之感。粉底，可用来在两颊造阴影，使圆脸削瘦一点。选用暗色调粉底，沿额头靠近发际处起向下窄窄地涂抹，至颧骨部下可加宽涂抹的面积，造成脸部亮度自颧骨以下逐步集中于鼻子、嘴唇、下巴附近部位。眉毛，可修成自然的弧形，可作少许弯曲，不可太平直或有棱角，也不可过于弯曲。
4、方脸型怎样化妆？
方脸型的人以双颊骨突出为特点，因而在化妆时，要设法加以掩蔽，增加柔和感。胭脂，宜涂抹得与眼部平行，切忌涂在颧骨最突出处。可抹在颧骨稍下处并往外揉开。粉底，可用暗色调在颧骨最宽处造成阴影，令其方正感减弱。下颚部宜用大面积的暗色调粉底造阴影，以改变面部轮廓。唇膏，可涂丰满一些，强调柔和感。眉毛，应修得稍宽一些，眉形可稍带弯曲，不宜有角。
5、三角脸型怎样化妆？
三角脸的特点是额部较窄而两腮较阔，整个脸部呈上小下宽状。化妆时应将下部宽角“削”去，把脸型变为椭圆状。胭脂，可由外眼角处起始，向下抹涂，令脸部上半部分拉宽一些。粉底，可用较深色调的粉底在两腮部位涂抹、掩饰。眉毛，宜保持自然状态，不可太平直或太弯曲。
6、倒三角脸型怎样化妆？
倒三角脸型的特点是额部较宽大而两腮较窄小，呈上阔下窄状。人们常说的“瓜子脸”、“心形脸”，即指这种脸型。化妆时，掌握的诀窍恰恰与三角脸相似，需要修饰部分则正好相反。胭脂，应涂在颧骨最突出处，而后向上、向外揉开。粉底，可用较深色调的粉底涂在过宽的额头两侧，而用较浅的粉底涂抹在两腮及下巴处，造成掩饰上部、突出下部的效果。唇膏，宜用稍亮些的唇膏以加强柔和感，唇形宜稍宽厚些。眉毛，应顺着眼部轮廓修成自然的眉形，眉尾不可上翘，描时从眉心到眉尾宜由深渐浅。
化妆时 灯光要够亮
其实，在化妆时，灯光最重要，天花板的大灯一定要开，但绝对不要拿来当作唯一的光源，因为这会让你的脸，显得阴影重重。你必须在桌上再放一到两盏灯光，从脸的两侧投射过来，作为补强之用。
鼻子的化妆在整个面部化妆中不占有主导地位，但对一些鼻部不够满意的女性来说，注意鼻部化妆有时可收到意想不到的效果。下面就是一些常用的化妆小技巧。
鼻子过大：
掩饰方法是整个面部化妆应采用柔和的色调，过于鲜艳的眼妆及口红会加深鼻大的印象。鼻的两侧抹稍暗的鼻影，从鼻根开始，渐渐涂染到鼻翼。

鼻子过短：
掩饰的方法是从离眉头3.5厘米的位置起，向鼻尖方向抹鼻影，并在眉头和眼角之间抹入阴影，鼻梁上明亮的底粉与鼻影相配，鼻子太短的感觉便会得到缓解。

鼻梁太宽：
掩饰方法是修饰时用眼影笔(最好是灰色的)在鼻梁两侧画上两条细细的直线，然后在鼻翼两侧施粉底，将粉底与鼻侧线一起轻轻揉开。
鼻子长度如果超过全脸的三分之一：
用咖啡色的鼻影从上往下抹，在鼻尖处也擦一些，鼻子看起来就会短一点。
鼻子的长度如果不到脸部的三分之一：
看起来就感觉很短，这时要用咖啡色鼻影由眉头沿着鼻子的两侧下涂，直到鼻子的末端，鼻子就会显得长一些。

鼻梁太低：
可用白色的粉底涂在鼻梁底处，鼻子两侧涂上咖啡色的鼻影，鼻子就会显得高而挺了。

鹰鼻：
要从鼻子的中央到鼻头都涂上深色的粉底，看起来会缓和不少。

鼻翼张得太大：
看起来不甚美观，修正方法是在两鼻翼部位涂上深色粉底。
用粉底来修正鼻子，是要让鼻子显得挺直而有立体感，但鼻影的深浅不要太分明，以免使人看出有明显的分界线。

〔 化妆小前需要注意的小细节：〕
先将脸洗净，涂上润肤霜或是润肤露，好的润肤霜会在涂粉底之前为化妆过程打下一个好底，这样在进行下一步时，脸上就不会起干皮了，?而且可以使皮肤看上去晶莹剔透。
然后就是在已经洗干净的脸上擦液体粉底霜。打粉底有分液体和粉末两种。根据肤色选择适合颜色的粉底。通常你应该到化妆品专柜，让柜台小姐帮你挑一款最接近你的肌肤颜色的粉底或是自己将试用品涂在脸颊的下侧，均匀的抹开，看看是不是和其他部位的面色能融为一体。选择的标准是，这款粉底涂在脸上之后，和你脖子的颜色不要相去甚远，使你的脸看上去更加光滑，面色均匀。打粉底的最终目的是遮盖你脸上的暇疵，让你看上去皮肤细腻光滑。 成功的打底会使你的肌肤看上去如婴儿的肌肤一般完美无缺。至于如何涂在脸上，有的人用粉底刷，有的人喜欢用手。这点由个人喜好自己选择。?涂粉底液的忌讳是在涂完的脸上你可以看到一块一块不均匀粉底的痕迹，这说明你没有在粉底液在脸上干之前将其抹匀。此外需要注意的是，脖子和?脸颊的交汇处不应该明显看到一道痕迹，你应该在交界位置也涂上一些粉底\并将其抹匀，这样就显得自然多了。
1。饰粉底：用豆粒大小的点在脸上，涂抹均匀就可以了。要注意的是一定不能用多了。绿色和蓝色的饰粉底有好的遮盖作用，适合有斑点或其他瑕疵的人用。紫色则比较适合东方人偏黄的皮肤。白色的比较适合透明妆使用。
2。粉底液：比饰粉液多一倍的量均匀的涂抹在脸部。要注意的是眼部，头发与额头的交界处也要涂抹均匀。
3。遮瑕霜或者遮瑕液：可以用小刷子轻轻的在瑕疵以及周围。这样粉底不用打的太厚也可以盖住斑点，痘痘了。还有一种用法是将遮瑕液涂在双眉之间到鼻子三分之一还有眼睛的下面。这样不仅可以遮盖黑眼圈还可以起到提亮的作用。
4。粉饼：如果在完成以上三步时，你的妆容已经达到理想效果的话，第四步上粉饼可以省去，直接上散粉，达到提亮的效果就可以了。用粉扑轻轻地拍打在脸部，注意要均匀上粉，还有要注意的是头部的裸露部分都要上粉，看上去更精神，达到化妆的效果。
5。散粉：只要轻轻的扑打上一层散粉就可以了。要注意的是脸与脖子的交界处。
你至少需要准备三种颜色（深色、浅色、中间色）的粉底，而透明度较佳的粉底液，是最好的选择。若你是油性肤质，请采用无油配方的粉底液；若是干性皮肤，可以选择含滋润配方的粉底。
6。眼睛的化妆：重要的是眉毛的修剪。我想最好第一次修剪眉毛的时候找个比较专业的地方，以后就可以按照已经修好的形状自己打理了。再用眉刷眉粉的话效果就自然很多。
眼影：可以根据不同的服装选择颜色的搭配。化眼影的时候要注意色彩的过渡。比如粉红色的眼影，就要先将整个眼眶都涂上一层淡粉，然后在*近睫毛的地方加深。完妆后要在眉骨鼻梁上扫上一层白色的散粉。可以达到突显立体感的效果。
眼线：一般的女孩子不愿意上眼线，其实上一层好的眼线可以显得眼睛更亮。有一种方法就是用眼线笔在睫毛根部的空挡中点眼线。这样看起来会比较自然。下眼线可以用白色的眼线笔化，可以使眼睛显得更大。
7。第七步：唇部的修饰。要注意的是唇彩千万别涂整张嘴，那样看起来像吃完饭没擦一样。如果在唇正中点上唇彩，再抿一下，效果会比较好。
除了以上的化妆方法之外。你也可以通过自己的脸型选择适合自己的化妆方式：如 清透底妆
1.上粉底前先遮瑕：
清新可人的妆容自然是建立在完美的底妆之上，而单靠粉底的遮盖能力是无法掩盖掉脸上的瑕疵，所以遮瑕是上粉底前必做的功课。现代生活的快节奏中，“黑眼圈”是女孩子们美丽的最大公敌，遮盖黑眼圈最好的工具就是——遮瑕膏。它可以直接涂抹于肌肤，也可以使用刷具蘸取后涂抹。遮瑕膏的遮盖面积比较大，用来对付黑眼圈、色斑是再合适不过了。
2.浅色粉底塑造洁净面庞： 营造出好的肌肤质感是这款妆容的关键！所以底妆应该清透、无瑕。选择的粉底颜色要比肤色浅一些、亮一些，毕竟白皙的肌肤会给人留下美好的印象。
清淡眼妆最纯洁
眼妆的颜色切忌过重过多，轻描淡写就好！淡粉色、柠檬黄都是很好的选择！如果本身眼形好，哪怕是一点点透明的珠光色，都能为你的眼部增加光彩！睫毛也要根根分明型的。
TIPS：嘴唇使用淡粉色的唇彩最相配。最好不要带闪烁的质感，唇冻的质感最符合这种场合。

我的舞台服装设计观

孙秀琴

在第七届全军文艺汇演中我团获得了三十多个奖项，名列全军前茅。纵观全国艺术创作的成果和舞台发展的脉络，我们不难看出，舞台美术这个综合艺术门类已越来越引起人们的理解、关注和重视，这对于我们这些从事这项工作的人来说是件欣慰的事情，但同时也为我们提出了更新、更高的要求。社会的发展，经济的繁荣，为我们服装设计艺术提供了最佳土壤，但同时也提醒人们在获取舞台服装制作经营的经济利润时，请千万别忽视了舞台服装设计应有的艺术含量。

舞台美术包括服装设计，的确不是一种单纯的视觉艺术，它是依赖于戏剧和舞蹈，借助于舞台这样一个特有的空间来展示自己魅力的独特艺术。从舞台服装设计的美学特征、舞台艺术表现功能的要求和舞台服装设计的历史衍变过程以及舞台服装表现出的艺术能量等方面，都充分说明舞台服装设计的艺术含量是不容忽视的。舞台服装虽是戏剧、舞蹈及舞台美术构成的一个部分，但同时又有着自身的独立系统，它不像绘画那样是艺术家的心灵借助物质的平面表现，也不像音乐那样由固定的发声物来实现，更不像生活服装那样只需个人崇尚及得体即可，它是设计师通过与舞台各门类艺术配合、融通的一种造型艺术，是技术、观念、材料与现实的综合体现，它必须经过思维、创意、语言提示、物化、形象成立几个阶段，这几个阶段密切相扣且每个阶段均决定着服装形象的最终演出效果，因而舞台服装设计是一个系统工程，在人物外形表演的直观意义上决定着人物的成败。

第七届全军文艺汇演中西藏、新疆、内蒙军区组合的《我从边疆来》这台晚会，充分显示了边疆艺术团体各自的风格特点，都推出了自己艺术含量很高的作品，例如西藏军区的舞蹈《酥油飘香》，这个舞蹈之所以能获得成功，除了构思精巧、表演精彩外，舞台各艺术门类、各艺术手段的综合效应都十分到位。整个舞蹈既有浓郁的生活气息和很深的文化底蕴，又有夸张、创新的现代表现技法。在舞美设计上既应用了舞台美术的一般装饰手法，又有画龙点睛的神来之笔，道具参与表演烘托了舞台气氛，并对舞蹈动作的刻划提供了最佳支点。特别是服装设计非常到位，无论是民族风格的总体把握，还是色彩的对比与协调，都极有韵味，服装造型为舞蹈动作的一招一式提供了最美的视觉形象。舞台艺术的综合张力及艺术的含量对一个作品的成败起着非常重要的作用，特别是舞台服装这一活动着的景，它的艺术含量的多少直接影响着整个舞蹈或戏剧作品的成功与失败。一个好的舞台服装设计师在艺术上必须有自己独特的创作思想，就是说，在二度创作中不是跟随导演同步构思或被动地将导演的意图具象化，恰恰相反，好的服装设计师要积极申述自己的艺术主张，摸索自己的创作道路，谋求与导演的最佳合作，使自己的创作及设计不仅从剧本中产生，也从剧本在内心感召出来的宽广想象中产生，使之与整体艺术沟通，达到全方位的艺术表现。如果舞台服装艺术为舞蹈为剧情产生了全方位的艺术表现，那么，这个舞台服装设计的艺术含量就达到了最大的饱和度。

舞台服装设计的创作走向、艺术思想、表现观念、运用手段在不同的时期、不同的剧种、不同的剧目中会有不同的主脉。我们面对瞬息万变、日新月异的社会发展，我们设计思想和设计风格都无不打上时代的烙印。人们的观念变了，审美意识变了，我们又该以怎样的全新的设计思想去打动和感染观众呢？如何以最具艺术魅力的设计作品为整个舞台艺术服务呢？如何使整个作品对观众视觉心理的感召力更直观、更强烈呢？我为维吾尔舞蹈《春天的克孜》设计服装时，先要求自己跳出舞蹈本身，从更宽阔、博大的艺术含义上去寻找春天、生命的浓缩点，我最终把服装色彩定为绿色基调，它是春天的象征、生命的象征，在式样上保留了维吾尔坎肩、灯笼裤这个基本风格特征，用上下分体式的服装结构，以少 美的曲线，寓意春的萌动。灯笼裤应用了夸张手法，演员旋转时，使舞台充满一种春意昂然、生机勃勃的景象，为舞蹈营造了一种春天的意境。又如获第七届全军汇演服装设计一等奖的舞蹈《清泉》的服装设计，在这个舞蹈服装的思维组创阶段，我认真分析导演的构思意图，努力在风格的确立中既要体现舞蹈的精神和导演的构思意图，也要有自己的创作个性，牢牢把握款式与色彩的隐喻作用，使这个舞蹈的服装设计更具艺术魅力。《清泉》是个写意情景舞蹈，我用了蓝、白两色，以银色为点缀，饰纹用了新疆维吾尔族典型的艾德莱丝纹样，为了使艾德莱丝纹样既来源于生活又高于生活，特意根据舞台艺术效果重新设计、制造了更适合舞台艺术的艾德莱丝布料。这本身就是一种艺术创造，实践证明，这种做法是非常正确的。从服装色彩的定位上看有水的意蕴，从服装设计的造型上看有水流动的飘流感，从形象图案看又有维吾尔民族特色，再现在舞台上的艺术形象，既似人又似水，既有物质的存在，又有精神的再现，并充分体现出演员优美的形体特征，再加之导演赋予了演员优美的舞蹈动作，在舞台上产生了美的共振。

在《我们新疆好地方》这台晚会中，《可爱的一朵玫瑰花》的服装设计是一次新尝试。为了突出整个歌与舞所表现出的诗情画意，使服装有一种高贵、典雅的意蕴，既要有哈萨克民族的风格，又要有时代气息，我们在色彩上选用了玫瑰粉与白色，在服装造型上运用了舞蹈服装与时装相结合的方法，许多观众都说：“看了这个歌与舞真是一种美的享受，从服装上看到了一个民族的文化、精神和发展，真是太美了。”舞台是一个充满诗意和诱惑力的空间，我们创造的直观艺术形象更是充满了艺术含量，一是看设计师形象是否有丰厚的艺术含量，一是看设计师是否有丰厚的传统表现力的基础，二是看是否充满着变革、突破的创新的艺术精神。社会在日新月异地发展，而我们是否还能继续保持旺盛的创造力。如果您要走既不重复自己也不重复别人的创作道路，追求新的观念和用新的艺术表现方式来展示作品的话，就必须记住：到生活中去寻找、提炼最具价值的艺术精华吧。因为舞台服装设计不仅用理性诠释舞台作品的底蕴和内涵，也倾注了设计师对人生的感悟和对生命的体验
舞台化妆就是通过化妆体现演员的角色特点，辅助她的表演，一般要币正常化妆要来的浓，也来的精致

舞台服装：costume of theatre
演员在演出中穿用的服装。它是塑造角色外部形象，体现演出风格的重要手段之一。舞台服装源于生活服装，但又别于生活服装。它和化妆是演出活动中最早出现的造型因素.
http://baike.baidu.com/view/1371658.html?wtp=tt

舞台化妆：
与一般化妆不同，它的特点是可以通过化妆突出演员的角色并能体现出演出风格。
舞台装就是要比平常夸张一点的，比如粉底要遮瑕效果好的，厚一点也无所谓，眼影浓一点，最好是粘假睫毛，显的眼睛又大又有神。脖子上，肩膀上最好也打些粉底，必要时用点高光，要不脸跟身上就是2种颜色了，很尴尬的哦。

舞台服装就是在舞台上表演穿的服装，一般都比较夸张（在舞台上穿没什么，但不敢穿出门的，那就是舞台装了）。舞台化妆也是一样的，就是比较浓的妆或者比较夸张的妆（在舞台上化没什么，但不敢出门的妆，那就是舞台妆了。）

其实不需要那么麻烦,,如果你想要做出舞台装的效果首先要先知道自己想要的是那一种的风格,然后去借鉴各地时装周或者化装品新品发布会的样子,加以改善和创新,关键是颜色要大胆,鲜艳并且饱满,这样在镁光灯下才会有奢华的感觉,然后是模特的装,用最大胆的手法搭配最流行的彩状,营造出梦幻的效果,接着作出一种另类的发型,或者是盘起来,或者打的很蓬松,这要看你的服装类型了,再加上一些有身材的模特和一双够高的鞋子,那样才会称得上是时装会,如果很着急,直接去买本时装杂志,挑最另类的状和衣服,一定成功

舞台装一般造型夸张,颜色艳丽,有很好的灯光效果.
舞台妆也是一样的,用色打底都要比日常妆来得重,尤其突出眼部,唇部和腮红~

较特别的，跟平常衣服有大区别的。

这两个都是很夸张的那种

走秀装？

模特妆？

舞台服装是什么?那舞台化妆又是什么?

舞台服装源于生活服装,但又别于生活服装。它和化妆是演出活动中最早出现的造型因素。 舞台美术包括服装设计,的确不是一种单纯的视觉艺术,它是依赖于戏剧和舞蹈,借助于舞台这样一个特有的空间来展示自己魅力的独特艺术。从舞台服装设计的美学特征、舞台艺术表现功能的要求和舞台服装设计的历史衍变过程以及舞台服装表现出的...

什么叫舞台服装?和舞台化妆?

舞台服装 costume of theatre 演员在演出中穿用的服装。它是塑造角色外部形象，体现演出风格的重要手段之一。舞台服装源于生活服装，但又别于生活服装。它和化妆是演出活动中最早出现的造型因素.舞台化妆 与一般化妆不同，它的特点是可以通过化妆突出演员的角色并能体现出演出风格。

舞台服装的介绍

舞台服装（costume of theatre ）是演员在演出中穿用的服装。它是塑造角色外部形象，体现演出风格的重要手段之一。舞台服装源于生活服装，但又别于生活服装。它和化妆是演出活动中最早出现的造型因素。舞台服装设计的原意是指“针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满足人们的...

中央戏剧学院戏剧影视美术设计专业有舞台设计、舞台绘景、舞台化装、舞台服装、舞台灯光5个方向,有啥区别

舞台化妆：主要是舞台表演方向的化妆（就业一般）舞台服装：演出服装设计···（就业一般）

舞台服装来源于什么?

舞台服装是演员在演出中穿用的服装，塑造角色外部形象，体现演出风格的重要手段之一。舞台服装源于生活服装，但又区别于生活服装。它和化妆是演出活动中最早出现的造型因素。不同的时代、不同的地区具有不同的塑造舞台形象手法。