为什么哥特时期，服饰会是建筑的缩影

　　哥特式服装受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。哥特式风格的服饰特别重视外表的浮标效果和线条。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、伤情夏种，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。服装上的分割线。装饰线多采用纵向的，垂直的线条。13到15世纪欧洲服装中哥特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。时下流行的哥特式时装也常常是不对称的，但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它看起来带有更多的商业色彩，这使得逗哥特式地听上去更像是一句促销口号。典型的哥特打扮是黑色高领紧身皮衣和有着复杂纹路的银饰，最关键是黑眼圈和悲伤麻木的表情。对他们来说，这意味着某种精神境界。 前面的是哥特式与法兰西哥特服饰，即文艺复兴时期为了区分中世纪时期（Middle Ages：公元5~公元15世纪）的艺术风格，公元12~公元15世纪的这个时代被称为逗哥特时代（Gothic Age）地，公元16世纪，哥特时代结束。哥特风格深深的影响了中世纪法国的服装的服饰审美及服饰创造。 接着就是哥特时尚与现代服饰：1970年代中期，英国正值朋克(Punk)风潮崛起，到了70年代末期，朋克风格之后，后朋克摇滚风格Post-Punk Rock登场，而当时做为哥特摇滚（Gothic Rock）雏形的一个重要摇滚乐团Joy Division在服装上采用大量的现代哥特风格造型。例如：带有大量蕾丝的衣服、象征浪漫的玫瑰，坟墓、吸血鬼、女巫，废墟、哥特大教堂等等，这些种种都是哥特的符号象征。后来这些象征主义元素被多数摇滚乐队和时尚青年男女沿用至今。 在八十年代，哥特服饰时尚由这种音乐风格发展起来，染黑的长发、苍

　　白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为哥特族的注册商标。但是这些有点消极、激进、野蛮、散发着反抗情绪的服饰并不被当时主流时尚设计师所接受。 九十年代，哥特音乐在传媒中渐渐失宠，但哥特文化却愈发强大，急速膨胀的夜总会行业使得哥特组织形成了一个庞大的网络。新出现的简便而且便宜的桌面出版系统和家庭录音技术协助产生了大量的哥特杂志和不同质量的小样，这使哥特文化显得活力十足。而好莱坞维多利亚恐怖电影的复兴恰在此时，《乌鸦》、《剪刀手爱德华》、《夜访吸血鬼》等一系列卖座恐怖片为哥特文化注入了新的兴奋点。哥特时尚巧妙地随之有所改变，卷发、高马尾辫和战斗裤是一种风尚、长直发、维多利亚式的丝绒和花边也是一种风尚、皮革与塑料装也都成了风尚，但不同的是这种风格和北美流行的任何东西都无相似之处。哥特时尚中永远流行的只有黑色紧身牛仔裤。哥特风格逐渐演变成一种时尚、一种人生态度和一种社会风景——时尚全是黑色的、态度全是阴暗的,而风景全是模糊的。 到了近现代，哥特服装风格再次盛行。这时哥特风格的服饰不仅仅限制于小作坊的高级服装订制。一些大牌的服装品牌设计师也开始关注哥特时尚。比如：Kenzo、Anna Sui、Issey Miyake等等。被冠以哥特式的时装也常常是不对称的，有时甚至也使用类似纹章的印花图案。当然，所谓哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它更多地带有商业色彩，哥特式云云听上去像是一句促销口号。

新艺术运动的三大设计源泉

新艺术运动的三大设计源泉：哥特式、洛可可式、日本浮世绘（江户时期）。

新艺术运动的三大设计源泉

3. 日本浮世绘：源于日本江户时期的艺术形式，对新艺术运动产生了深远的影响。浮世绘以其独特的版画风格和对日常生活的描绘，为艺术家提供了新的装饰动机和表现手法。新艺术运动中的艺术家们受到了浮世绘简练、装饰性的影响，将其元素融入到了自己的作品中。

建筑大师赖特150岁诞辰 他的作品不只有流水别墅

许多西方艺术家都对日本文化有或多或少的迷恋，譬如凡高之于浮世绘，莫奈之于日式庭院，赖特也不例外。1915年，他受邀到东京设计帝国饭店本馆，就将自己对东方美学的理解融入到了建筑中。顺便说一句，赖特在日本驻留期间，倒卖了许多日本民间艺术品到美国，从中赚了一大笔钱，是为别话。在东京帝国饭店的...

现代建筑简史(4)工艺美术运动

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鲁昂大教堂作品评价

克莱蒙梭强调，画家的责任在于揭示这种光与物体的互动，通过艺术手法将其重构和展现。莫奈在创作中，尤其对鲁昂大教堂这一主题有着反复的探索。他通过一系列的教堂画作，如《草垛》和《教堂》系列，不断捕捉光线在不同时间和角度下的变化。这段时期，普法战争迫使他流亡荷兰，期间他被日本浮世绘的技法所...