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服装设计的影响?

服装设计的影响? 我来答
服装设计的影响?
中国素有“衣冠礼仪之邦”之称。中国的服饰艺术是中国深厚人文传统的重要一部分,它经历了数千年甚至更长时间的发展,取得了举世瞩目的成就。

中国古代服饰因几千年的朝代变迁,环境、地域、民族的不同,中国传统服饰在各朝代、各个地域、各民族、各阶级有其不同的特点,形成了自己的风格和有时代特色的服饰制度及服饰风俗。无论是古朴的秦汉服装、娟秀的魏晋南北朝服装,还是富丽的隋唐五代服装、高雅的宋装及华贵的明清服装,都有其独特的魅力。

中国传统服装有着浓厚的文化底蕴。可以用程式化的宽体式样,平面化的裁剪结构,装饰性的服用材料,精致的服装配件和含蓄美的社会理念来进行最简化的形容。

在装饰上,由于传统服装是平面直线裁剪,表现二维效果,所以装饰也以二维效果为主,强调平面装饰。装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。这些工艺的巧妙运用,使中式服装虽造型简练,但纹样色彩斑斓,美不胜收。服饰的装饰纹样多采用动物、植物和几何纹样。图案的表现方式,大致经历了抽象、规范到写实等几个阶段。商周以前的图案,与原始的汉字一样,比较简炼、概括,抽象性强烈。周朝以后至唐宋时期,图案日趋工整,上下均衡、左右对称,纹样布局严密。明清时期,已注重于写实手法,各种动物、植物,往往被刻画得细腻、逼真、栩栩如生,仿佛皆采撷于现实生活,而未作任何加工处理,充分显示了人民的勤劳与智慧。

古代服装可应用于现代服装设计的元素很多,例如纹样,自然界的事物本身无所谓意识,人们根据当时的意识观念赋予服饰纹样以某种象征意义。因此它也就有了喜庆、祝福、美好的含义。现代服装设计完全可以借鉴古代服饰纹样的形式加以提炼、精简。同时有着宗教图腾意味的纹饰亦是宝贵的素材。
从点的角度来看,古代服装的许多局部特征完全可以应用到现代服装设计中来。常见的立领、滚边、大襟、对襟、盘扣、开衩及中国结饰都可以加以利用,项饰就是从立领这一服饰特色上启发灵感而设计出来的。一点一世界,一个好的设计师应该从小的元素入手,从细节入手,你会发现这个世界的美!
古代服饰的颜色有着严格的规定,很多颜色在今天看来仍不失流行趋势。这些颜色可用于新材料服装的创作,无论大胆、现代的设计,还是含蓄、温婉的风格都可以通过这些颜色表现出来,为现代服装设计提供更为丰富的形式。
中国漫长的历史为现代设计提供了丰富的素材,很多元素可以在现代设计中加以应用,这就需要设计师对中国服装文化有精神方面的了解,并不断地努力挖掘。
 受“后现代艺术”的影响,服装设计也产生了重大变革。一些过去被视为“另类、不合理”的设计概念也被运用、导入服装设计中,表现出“冲突性结合”、“零乱破碎感”等逆向思维。后现代服装设计的显著特点就是反现代主义,反传统主义,否定了理性和经验的时装设计,抛弃了比例、人体、协调、线形等基本要素,甚至还抛弃了时空的深度模式,不考虑历史的逻辑性和合理性,历史的式样尽可以与现代式样“混搭”。甚至也不考虑季节性,可以将非常厚的面料(裘皮)和非常薄(纱)的“混搭”。后现代艺术对服装设计的影响主要有:
  1.反传统的后现代服装设计。后现代主义设计的通俗化特征将轻松愉快带入日常生活,使每天的生活不再像法官提审犯人一样严肃刻板。服装设计大师川久保玲和三本耀司抛弃西欧传统的西服美学,摈弃裁剪缝制构成的严谨美,时装可以使用撕碎、补丁、开绽、破口、翻里、反规则的边线、褶皱、卷曲、披挂、打结、像穿走了形、左右不对称等手法构成。利用立体裁剪与平面裁剪相结合的手法,使服装更具人性化、个性化。在面料使用上有孔的、皱巴的、水洗的、手搓的、初看像破烂但实际相当精美的纺织品。色彩专门用纯单色或无变化色。这种破烂式与英国伦敦服装设计师维维安·韦斯特伍德(一个不体面、破坏性的朋克摇滚设计师)的设计观点十分相似。维维安·韦斯特伍德是朋克之母,在她的时装发布会中不仅服装设计的轻松自然、富有个性,而且模特在表演时体现的诙谐幽默也总能让人耳目一新。
  现代主义是设计的理想主义,而后现代则强调人们生活在“现在”,后现代设计也自然而然地表现出自然的特征。享乐主义高于一切,轻松快乐是最重要的原则,“好的生活比好的形式更重要”。与严肃冷漠的现代主义相比,后现代设计中大量运用夸张的色彩和造型,甚至是卡通形象,唤起了我们关于童年的美好记忆,让我们和我们的孩子一起再次感受童贞和无拘无束的快乐。另外,后现代嬉皮士风格也体现了青年人对现实的反叛精神。嬉皮士装发源于美国西雅图的摇滚音乐,受到青年一代的欢迎,颓废时装就是从舞台装演变而来的,1995年日本青年一代流行的“皮塔T恤衫”、“露肚脐装”也说明颓废装已经开始流行;在当时流行的所谓吉垃吉风貌,具有“颓废、消沉、低落、散漫”等意义,甚至“吉垃吉”这个词语就产生于青年人的俚语。嬉皮士风格可以是摇滚演员穿着工装和长筒靴站在舞台上狂歌劲舞,特别让人觉的有生活气息。反传统主义还表现在内衣稍作修改或基本不改式样就作为外衣穿着。如 1998年春夏季推出了非古典式样的外穿内衣,透明镂空、粗犷返朴、旧物再利用,重新加工,拼凑制成新的服装,服装上留下大量未完成的痕迹,表达出自然的、朴实的生活态度。反传统主义还表现在解构主义现象,在原款式的基础上,将衣片进行不同部位、形状的分割,然后在分割的基础上又进行组合,使服装结构具有耳目一新的特色。1986年秋冬服装设计大师戈尔捷的作品大胆尝试不同面料的相互组合,则是一种结构主义设计的运用。
  2.新装饰主义的后现代服装设计。工业化时代的到来,大批量、规格化、缺乏人性的设计产品大量出现,人情味感觉的工艺装饰服装越来越引起人们的注意。1996年出现的新装饰主义强调手工艺的处理方法,利用印染、刺绣图案、玻璃串珠、人造水晶、金属亮片、流苏缘饰、层叠抽褶等方法设计。例如服装设计师1998年渡边纯弥的作品运用悬垂、打褶构成的浪漫的装饰主义,用经过特殊化学处理的印度棉面料,形成纯白的礼服,头部罩纯棉透明面纱,表现纯洁俏丽的美感。新装饰主义还强调复杂的洛可可主义,利用蕾丝、层叠抽褶来加强服装的浪漫情调。
服装设计专业的优缺点
2. 缺点:学费相对较高,可能是学生在选择专业时需要考虑的经济因素之一。此外,专业人才在社会上的比例相对较少,这可能会导致就业竞争的加剧。同时,由于行业特性,专业教师数量也可能不足,影响教学质量。3. 服装设计是一个跨学科领域,它融合了科技与艺术,包括但不限于美学、文化研究、心理学、材料...
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1、服装空间设计中服装品牌定位、设计品位、以及延伸出来的流行特征都直接影响到空间形象,成功的空间设计应该做到能营造出品牌定位、设计品位和品牌背后演绎给消费者的生活概念和文化理念。2、店堂的环境设计要完善并能体现品牌的风格,衬托出品牌主题,并能很好地进行融合,这直接影响到品牌经营的成败。3、...
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后现代艺术对服装设计的影响主要有:1.反传统的后现代服装设计。后现代主义设计的通俗化特征将轻松愉快带入日常生活,使每天的生活不再像法官提审犯人一样严肃刻板。服装设计大师川久保玲和三本耀司抛弃西欧传统的西服美学,摈弃裁剪缝制构成的严谨美,时装可以使用撕碎、补丁、开绽、破口、翻里、反规则的...
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1、服装设计行业的就业前景与时尚市场的需求密切相关。如果该地区或国家的时尚市场发展迅速,对新颖、独特的服装设计有较高的需求,那么就业前景可能较好。然而,如果市场需求不稳定或衰退,就业可能会受到一定的影响。2、成功的服装设计师需要具备创意和创新的能力,以及对时尚趋势和市场需求的敏锐洞察力。
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