系列服装的构成形式有哪些?系列时装设计的原则有哪些?
系列服装的构成形式有哪些?系列时装设计的原则有哪些?
我来答
系列服装的构成形式有哪些?系列时装设计的原则有哪些?
- 1
构成系列的款式数量
服装的整体系列是由数量不等的各单元款式组合而成,系列化的大小、强弱由各单元的数量决定。服装的用途、设计师的爱好以及展示环境,都会影响到系列化作品的数量。一般而言,用于大型时装歌舞晚会、发布会、订货会及各类流行信息的发布,由于要求作品有强烈的视觉冲击力,以起到烘托气氛,指导消费潮流的目的,作品的数量相对较大,一般数量在10
款以上;中型系列的款式数量一般控制在5-8
款之间,这样不仅能充分表达设计师的设计意图,同时也能较好地展示面料效果以及作品风格。因此,广泛应用于各类秀场,小型订货会以及本科设计专业的毕业作品展;小系列由于数量较少,具有方便、灵活、容易搭配的特点,同时核心元素的运用也相对充分。因此,被多数服装品牌运用于市场中,数量一般控制在3-5
款之间。
2
系列中各单元款所扮演的角色
设计师会根据服装的不同目的、用途,来确定系列中各单元款扮演的角色。它们对强调服装的卖点、核心元素的表达,以及设计师意图的体现等方面有着重要的意义。
(
1
)平等关系。系列中各单元款式所扮演角色的分量大致相等,每个款式均有不同的闪光点,整体搭配统一、协调,作品具有一定的次序感,广泛应用于成衣设计中。
(
2
)主从关系。系列作品中的主从关系明确,重点突出一到两个款式。由于主次有别,能使整体统一的系列增强韵律,整个系列作品呈现出较强的节奏感、错落有致,舞台效果异常丰富,并常出现于奇数系列。
(
3
)复合关系。各系列既可独立,又可融为一体,组并成一个大系列,其形式类同于中国传统的屏风画。由于作品可散可合,具有一定的灵活性。因此,在统一与协调、核心元素的运用、单元数量确定等方面,要求设计师有较强的整体把握能力。既不能平均主义,使主题模糊不突出,又不能片面强调,导致其它作品被隔离。将其巧妙地与动态表演结合起来,会使设计主题的表达更加充分,产生层次丰富的组合美。
1、比例
比例是相互关系的定则,体现各事物间长度与面积,部分与部分,部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调,被称为比例美。
2、平衡
在一个交点上,双方不同量,不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。
对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡,这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格,在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃,追求活泼、新奇的着装情趣,不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中,这种平衡关系是以不失重心为原则的,追求静中有动,以获得不同凡响的艺术效果。
3、节奏、韵律
节奏、韵律本是音乐的术语,指音乐中音的连续,音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列,并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种,有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。这三种韵律的旋律和节奏不同,在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格,巧妙应用以取得独特的韵律美感。
4、视错
由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断,这种现象称为视错。
例如:
(1)两根同样的直线,水平与垂直相交,垂直线会错感觉比水平线长。
(2)取三个大小相同的长方形,如图进行分割,人的视错会认为竖线多的长方形比一条竖线的长方形长。
将视错的认识运用于服装设计中,可以弥补或修补整体缺陷。例如利用增加服装中的竖条结构线或图案来掩盖较胖的体型。视错在服装设计中具有十分重要的作用,利用视错规律进行综合设计,能充分发挥造型的优势。
5、强调
服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素是整体中最醒目的部分,它虽然面积不大,但却有“特异”效能,具有吸引人视觉的强大优势,起到画龙点睛的功效。在服装设计中可加以强调的因素很多,主要有位置方向的强调,材质机理的强调,量感的强调等等,通过强调能使服装更具魅力。
6、变化与统一的协调
变化与统一是构成服装形式美诸多法则中最基本、也是最重要的一条法则。变化是指相异的各种要素组合在一起时形成了一种明显的对比和差异的感觉,变化具有多样性和运动感的特征,而差异和变化通过相互关联、呼应、衬托达到整体关系的协调,使相互间的对立从属于有秩序的关系之中,从而形成了统一,具有同一性和秩序感。变化与统一的关系是相互对立又相互依存的统一体,缺一不可。在服装设计中既要追求款式、色彩的变化多端,又要防止各因素杂乱堆积缺乏统一性。在追求秩序美感的统一风格时,也要防止缺乏变化引起的呆板单调的感觉,因此在统一中求变化,在变化中求统一,并保持变化与统一的适度,才能使服装设计日臻完美。
- “系列”是表达一类产品中具有相同或相似的要素,且依一定的次序和内部关联构成完整而又有联系的产品或作品形式。那么“系列服装设计”你知道了吧。一般画3—5个
- 去上海闻瑞服装设计师实战训练营学习就会成为设计师了.
-
服装设计师笔试题和面试题答案
- 1、在服装的设计分类中,是以一种服装款式为基础原型,进行形态、比例、表现形式等诸多因素的变化,从而构成面目全新的服装设计形式,这种设计称为()a 命题设计 b 变化设计 c 整体设计 d 系列设计 2、款式特点为:上衣和大衣以宽肩、阔摆、束腰为基本特征,裙子和裤子以上下肥大、中间瘦紧为基本特征...
-
职业装有哪些分类?设计原则是什么?
- 1. 职业工装:专为一线劳动者设计,旨在保护穿着者在工作中不受伤害,同时提高工作效率。这类服装常见于服务业、工厂、农业、医疗和建筑等领域,统一的形象有助于提升企业形象。2. 职业制服:依据穿着者的职位高低,颜色越深、面料越好的制服。例如军队、学校、执法机构和公司的正式着装,以及蓝领、白领...
-
职业装有哪些分类?设计原则是什么?
- 3.职业时装:职业女性,与时装结合的职业装。如(礼服,导够服,等。职业装的性能:实用性,美观性,安全性,标示性,经济性。职业装中的时装元素:款式,色彩,面料,版型。职业装设计原则:款式:一般以简洁大方为主,突出中心。色彩:行业的实用色彩。面料:不同行业的面料选择不同。版型:有较为适...
-
服装系列设计的主要形式有哪些?
- 1、服装设计与工艺:服装设计与工艺教育专业是主动适应职业技术院校服装类专业课师资和对服装产业结构调整的需求,旨在培养掌握服装设计与工艺的基本理论和基本技能与方法,具有能将科学思维方法和实际动手能力相结合,具备服装艺术设计创新思维,熟练掌握服装造型与结构设计原理以及计算机辅助设计技能,能熟练完成...
-
服装的装饰形式有哪些
- 1. 图案设计。服装图案是服装的重要组成部分,能够增加服装的艺术效果和视觉吸引力。常见的图案设计形式包括抽象图案、几何图案、动植物图案以及文字图案等。这些图案可以通过刺绣、印花、贴花等方式呈现在服装上,为服装增添独特的艺术魅力。2. 配饰运用。服装配饰是提升服装整体效果的关键元素。常见的配饰包括...