绘画 服饰设计 有怎样的联系
绘画 服饰设计 有怎样的联系
- 二者都是视觉艺术。
服饰设计要不要美感？
绘画就是培养你的审美能力，提高你的审美修养，知道什么颜色和什么颜色搭好看；知道一件正统硬朗的职业装加上略微俏皮的细部设计会更时尚，更具亲和力；知道一件流畅的作品，如何看起来有细节。绘画要学的是美的原则，基本规律。包括点、线、面、色。
譬如，在服饰设计中，腰线在中间和腰线上提就会产生不同的视觉效果和风格，和人体力学无关，这是根据美的原则延伸出来的。
- 你设计好了服饰样品要画出图纸来才能去加工制作，想要完全把设计的样式一点不错的画出来当然要一些绘画功底了。
- 就绘画艺术而言，十九世纪末，二十世纪初是绘画史上一个空前裂变繁衍的时期。这场艺术革命较之十四世纪下半叶至十六世纪的“文艺复兴”运动给人类艺术界带来的震荡更加巨大。各种标新立异的艺术思想，艺术流派在这一时期萌生、兴起、蔓延。
虽然绘画艺术同服装设计是两种绝然不同的艺术创作活动，但它们同属艺术范畴，只是表现的手法、形式存在着差异。由史以来，它们两者之间一直有着千丝万缕的联系。无论是充满宗教色彩的中世纪，还是奢侈豪华的洛可可时代，服装的造型线条，色彩韵律始终同当时绘画、雕建筑的风格息息相关。所以历史上把服装称之为“流动的雕塑”，“流动的绘画”。世纪之初一批敏感的设计师们，吸取当时各种艺术流派的精神，不拘泥于传统。服装界也掀起了一股反叛的浪潮。
十九世纪末被称之为“近代巴黎女装之父”的沃斯，在女装设计中大胆地改良了传统的紧身胸衣和笨拙、累赘的“鸡笼式”女裙，并以人为本首创了用真人模特儿全方位展示服装整体之美。沃斯更大的手笔是将时装从宫廷推向市民阶层。他的创作活动和设计思维给现代时装的概念下了初步的定义。即服装趋向简练，以突出自然的形体为设计准绳。继沃斯的设计思想更富创造、革新精神的法国服装设计师保尔.布瓦列特毅然提出了“还人体本来面目”，“要把妇女从紧身胸衣这个暴君手中解放出来”的口号。他第一个废弃、淘汰了传统的紧身胸衣和本世纪初的“S”形曲线胸衣。创导了不束身不束腰的改良服，使妇女终于摆脱了长久以来服装对她们的重重束缚。布瓦列特的设计一扫以往服装上繁杂的装饰，基本以直线型为主，简洁而明快，他的设计风格反映了当时妇女争取自由解放的心态，深受大众的青睐。同时布瓦列特潜心钻研绘画、雕塑等艺术，吸取中国、阿拉伯等国丝绸、瓷器、地毯等艺术的精华，非洲部族的彩塑，新西兰土著居民的绘画艺术都成为他设计灵感的来源。他设计的服装的另一大特点便是色彩鲜艳，对比强烈，彻底打破了传统的灰、棕色调，洋溢着全新的时代气息。这同当时“野兽派”画家们运用豪放线条，大色块，简练，夸张，自由的绘画风格是非常贴近的。以至象杜费这样的美术家，对布瓦列特的作品极感兴趣，并对他的设计思想，表现手法进行认真的研究。
多元的现代绘画形式——“野兽派”、“立体派”“非洲黑人雕塑”、“超现实主义派”、“抽象派”等它们的技法、色彩、图案、造型都给服装设计以深刻的影响。本世纪著名的女装设计大师布加里埃勒.夏奈尔曾是“立体派”绘画创始人毕加索的亲密朋友，夏奈尔那种孤芳自赏，桀骜不驯的个性与大胆、创新的设计思想同当时叛逆的绘画潮流是分不开的。纵观灿烂的服饰历史，现代绘画大师马蒂斯、毕加索、蒙德里安、达利等人的绘画意念与手法都曾被许多服装设计师淋漓尽致地表现在服装设计之中。当代“时装王子”伊夫.圣.洛朗于1965年推出的“蒙城安”主题，严肃单一的直线条与女性婀娜的形体融为一体，充分展现了抽象派画家冷静的形式美。而他1979年以毕加索的绘画精神为创作灵感的又一个作品，以毕加索的画作为服饰图案，加上简朴现代的造型线，整个设计散发着浓郁的艺术品味和丰厚的文化底蕴。这些作品都被公认为世纪精品。
超现实主义者“主张艺术要表现‘纯真的心理动力’，‘不受理性的任何控制’，‘摆脱所有审美和道德的偏见’”。以夸张的，一反常规的艺术手段去追求新奇、怪诞的艺术效果。这种全新的艺术理念撞击着一代服装设计师敏感的艺术触觉，激发着他们的设计灵感。众多设计师一生钟爱绘画艺术并与之结下不解之缘。他们常常将“超现实主义”画派的构思与技法熟练地运用于服装设计之中。象迪奥、夏泊瑞丽、纪梵喜等设计巨匠都有着很高的艺术修养和绘画功底。夏泊瑞丽与“超现实主义”画家达利等人有着很深的交往，从她的作品中能够看出，她对“超现实主义”的绘画精神有着很深的理解。1937年她推出的一款前后反转的上衣，并将高跟鞋倒置于头顶。这种非理性精神的设计确切演绎了“超现实主义”画派的精神。1938年她又巧妙地将达利设计的图案直接应用于袒露后背的晚礼服，给人以新奇、惊喜之感，并取得了空前的成功。意大利设计师吉利就非常崇拜现代绘画大师劳森柏得，泰菲现代画廊始终是他创作灵感的来源。而瓦伦蒂诺1989年发布的受霍夫曼作品启发设计的晚礼服，将现代艺术优雅、单纯的意境展露无遗。
现代绘画的广泛活动，让人耳濡目染了各种新的视觉艺术效果，为人们接受那些新奇、前卫的服装打下了心理基础。如今女装男性化，男装女性化已不再被视为“奇装异服”，中性化服装已悄然成为一种时尚潮流。亚历山大.马克昆这位活跃在当今时装舞台上的设计怪才，他总是以超越潮流的观念，惊世骇俗的想象，运用不同材料，不同色彩，不同线条的奇妙组合，奉献出一台又一台让人惊叹不异的前卫时尚。他的设计不但充分演绎了时装的潮流，而且完全超越了“服装”这个词的本意概念，给人以一种纯造型艺术的享受。此类年轻、前卫的服装风格正在受到越来越多先锋人士的喜爱。这不得不承认是现代绘画的深入人心而产生的效应。
服装是一门兼实用性、功能性、艺术性为一体的综合性造型艺术。既然是造型艺术，那么绘画艺术就永远是其创作的根源。随着物质生活和文化生活水平的不断提高，人们对服装的审美要求也愈来愈高，但又不能失其实用价值。因此对设计师而言就既要有天马行空的想象力，又要以人为本着手创作，也许这就是设计师与画家的区别所在。激发、提高人类的审美意识是现代绘画艺术的创作法则。准确、充分地理解现代绘画艺术内涵，在提高设计师自身艺术素质的同时激发整个消费群对艺术的敏感性，在汲取现代绘画精华的基础上立足民族艺术之土壤，兼收并蓄，创出具有中国特色的世界级品牌。这是每位中国设计师为之努力的方向。
时装的发展是永远同各门类艺术的发展相依相伴，功能和形式、审美的高度统一是服装设计满足现代人生理、心理需要的重要准则。
- 首先服饰设计也是要先有想法，然后再画出来的。
其次，绘画本身能够提高人对色彩及形体的审美，也就是说，提高你对服饰样式及色彩的认知，从而让你的设计更美。
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