为何芭蕾舞演员要穿紧身衣，最早出现在什麽时候？

ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。

1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个基本位置,这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的,宫廷作曲家J.�B.吕利在歌剧中加入芭蕾场面,实际上是一连串舞蹈表演,剧情反而显得无关紧要,这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师J.G.诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了"情节芭蕾"的主张,强调舞蹈不只是形体的技巧,而属于戏剧表现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮,在他和其他许多演员、编导的持续努力下,芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革,这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离,形成一门独立的剧场艺术。

第一位在脚尖起舞的芭蕾巨星， 玛利塔里奥妮，在1832年的芭蕾舞剧《仙女》中，发端的服装新风格，是简单，紧身的无袖围裙，和宽大透明，介于膝盖和踝骨之间的白纱百褶裙。很大程度的改变了以往的鲸鱼骨架支架和面具一样的制服。

用紧身衣是为了使身姿显得简洁，而突出动作的敏捷，和到位。

第一位在脚尖起舞的芭蕾巨星， 玛利塔里奥妮，在1832年的芭蕾舞剧《仙女》中，发端的服装新风格，是简单，紧身的无袖围裙，和宽大透明，介于膝盖和踝骨之间的白纱百褶裙。很大程度的改变了以往的鲸鱼骨架支架和面具一样的制服。
用紧身衣是为了使身姿显得简洁，而突出动作的敏捷，和到位。

紧身衣历史

紧身衣的历史可以追溯到1886年，起初主要用于马戏和杂技演员的表演服装。在20世纪初，它逐渐演变成游泳衣的风格，特别是在1920年至1930年间，女性的全包式泳衣至今仍在沿用。紧身衣随后在舞者中流行起来，如百老汇艳舞表演中的女性，常常搭配紧身裤袜。50年代，尽管传统风格的紧身衣依然以马戏表演为主，但也...

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芭蕾舞衣怎么穿怎么穿芭蕾舞衣

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