古罗马的服饰特征？

　　古罗马的服饰承袭了古希腊的传统又有所发展。当时，不分男女贵贱，古罗马人都穿宽大的围裹式长衣长袍，他们的围裹式长衣，就成了古代罗马文明的象征。

　　古罗马艺术品中有一件《演说者的雕像》，还有一个被认定为奥古斯特的雕像，他们都穿着围裹式的长衣。衣长至踝骨上或直拖至地，奥古斯特的服装甚至连头部上端都一同围裹起来。围裹式长衣所用的颜色不同，往往反映着装者的不同职业和寄着某种象征意义。如哲学家身穿蓝色的长衣，象征他们的学识像海洋、宇宙那样深邃渊博；医生身穿绿色的长衣，寓意病危的人会转危为安，对生命充满了希望；占卜者、星相家身穿白色的长衣，表示他们诚实可靠，从不欺骗别人；神学家身穿黑色的长衣，告诉信徒们他们作为上帝的使者，是庄严、公正、值得依赖的，等等。在古罗马，贵族的服色多为深红、鲜红或乳白，平民的服色多为深灰、浅灰或褐色。特别是贵族妇女的围裹式长衣，多用丝绸制成，色彩绚丽，图纹精美，当时玫瑰花饰已广泛应用于妇女服装上，更在俏丽之余又多了几分优美、雅致。尤其是当一只圆润的玉臂袒露在外时，其服装立体的皱褶仿佛愈加活跃，使围裹式长衣的整体服饰形象显现出十二分的雕塑感。
　　随着西罗马帝国的崩溃，欧洲许多地方相继进入封建社会，直到16世纪前后，在1200多年的时间里，史称中古时代或中世纪。黑暗的中世纪，封建制度与基督教神学结成同盟，禁锢人民的思想自由，这不能不影响到当时的服饰。

1、以悬垂的线条来表现人体的自然美
古罗马的服饰在穿用时，只须将长方形布折成两折， 头、手伸出，前后搭在肩上，然后用扣环和饰针等加以固 定，让其自然下垂形成松坦的衣褶，完全不用裁剪，这样 的衣服一旦离开人体，仅是一块布而已，造型上简练朴素， 追求自然。
因此美是属于人的，必须通过人体而成型。人 体美通过服装得到了更好的显现，古罗马的服装正是以其 优美悬垂的线条来表现人体的自然美。托加的衣褶沉重而 有深度，尤其罗马男子穿着，更显出他们的威武和高傲。 这一特点受到当地哲学思想的影响。
从古希腊哲学开始， 西方哲学就习惯于把主观和客观相分开，明确提出“主观” 为我，“客观”为物，“物”“我”是相互对立的。这种以自 然为本追求外界以获得真理和法则的观念，以及追求外界 自然的传统，表现在艺术上则是对客观实在的美以及自然 规律的承认和探求。
服装作为一种艺术，就自然地会表现 出对人体美、客观形式美的追求。
2、在穿着方式上以“贯头型”和“挂覆型”为主
在穿着方式上，古罗马主要盛行“贯头型”和“挂覆 型”。所谓的贯头型就是在一块布的前后左右的中央剪出一 个洞，从头上套进，使布垂于身体的胸前背后，如佩奴拉。 挂覆型就是以肩为支点，用布披挂于身体上，罗马的各种、 斗篷，披肩等就属于这种类型。
这是两种比较简单的穿着 方式，它的出现是与当时生产力的发展水平较低相适应的， 此后就一直被沿用。
3、注重审美性和实用性的统一
意大利半岛虽然三面临海，但海岸平直，良港很少， 航海业和跨海贸易不发达，但半岛气候温和，雨水充沛， 对农业生产极为有利。
这一特殊的地理特征，使罗马成为 一个农业民族，而且他们在很长的时间内都保持着重实用、务实的品质，这一品质对其建筑产生了重要影响，同时也影响了它的服饰。

扩展资料

古希腊服饰风格魅力永存
进入21世纪，人类对生态环保投入了更多的关注，成为新世纪发展的主旋律。古希腊服饰风格在此主题之下散发着无限的活力。它表现出来的人类追求自然、美好、和谐的精神境界已成为一种超越历史而存在的崇高象征。
它的松弛、舒展、随意的造型风貌已凝练为一种跨越时间长河的经典风格；它的灵动的褶裥线条、多变的款样形式、精彩的系扎、别针、装饰细节等已化为穿越时空隧道的典型符号，成为人们创造新世纪美妙乐章的重要音符。
它们在设计师们的指尖中不停地穿梭着；在新世纪生态环保主旋律的奏鸣中欢快地跳跃着，与高科技相结合，与其它服饰文化相组合，与当代人们的生活方式相融合，与大自然的节律相重合。
它们在不断的复合中得以持续地延伸和升华，又在延伸和升华中焕发出旺盛的生命力。正如法国著名的服装设计师夏奈尔说过的：“时尚将随时间而逝，但风格是永存的。”
参考资料来源：百度百科-希腊服装

1、以悬垂的线条来表现人体的自然美
古罗马的服饰在穿用时，只须将长方形布折成两折， 头、手伸出，前后搭在肩上，然后用扣环和饰针等加以固 定，让其自然下垂形成松坦的衣褶，完全不用裁剪，这样 的衣服一旦离开人体，仅是一块布而已，造型上简练朴素， 追求自然。因此美是属于人的，必须通过人体而成型。人 体美通过服装得到了更好的显现，古罗马的服装正是以其 优美悬垂的线条来表现人体的自然美。托加的衣褶沉重而 有深度，尤其罗马男子穿着，更显出他们的威武和高傲。 这一特点受到当地哲学思想的影响。从古希腊哲学开始， 西方哲学就习惯于把主观和客观相分开，明确提出“主观” 为我，“客观”为物，“物”“我”是相互对立的。这种以自 然为本追求外界以获得真理和法则的观念，以及追求外界 自然的传统，表现在艺术上则是对客观实在的美以及自然 规律的承认和探求。服装作为一种艺术，就自然地会表现 出对人体美、客观形式美的追求。
2、在穿着方式上以“贯头型”和“挂覆型”为主
在穿着方式上，古罗马主要盛行“贯头型”和“挂覆 型”。所谓的贯头型就是在一块布的前后左右的中央剪出一 个洞，从头上套进，使布垂于身体的胸前背后，如佩奴拉。 挂覆型就是以肩为支点，用布披挂于身体上，罗马的各种、 斗篷，披肩等就属于这种类型。这是两种比较简单的穿着 方式，它的出现是与当时生产力的发展水平较低相适应的， 此后就一直被沿用。
3、身份地位的象征
古罗马的服饰是身份、地位、等级的象征，不同等级 的人穿什么样的衣服都有严格规定，并以颜色上的变化作 为标志。托加袍只有罗马的公民才能穿，奴隶和外邦人不 能穿。普通成年公民所穿的托加袍，是简朴而没有装饰的， 是天然羊毛样的颜色，平民的服色多为深灰、浅灰或褐色， 只有参加选举的候选人才穿着纯白色的托加袍，以便在集 会场中更加显眼。古罗马贵族们的服色多为深红、鲜红或 乳白，高级行省官员、议员和上层社会 16 岁以上的男子可 穿镶有紫红边的托加袍，获胜的将军穿饰有金黄色边的紫 色托加袍，元老们穿着一种宽大的紫色条红的托加袍，只 有皇帝才能穿全紫色的衣服。
服装的颜色还反映着装者的不同职业和寄托某种象征 意义，如哲学家身穿蓝色的长衣，象征他们的学识像海洋， 宇宙那样深邃渊博；占卜者、星象家身穿白色的长衣，表 示他们诚实可靠，从不欺骗别人，因为白色是纯洁正直的 象征；神学家身穿黑色的长衣，告诉信徒他们作为上帝的 使者，是庄严、公正、值得依赖的；医生身穿绿色长衣， 寓意病危的人会转危为安等等。
这一风格特点的成因与古罗马的社会政治是相关的， 并在一定程度上反映了当时的社会现实。公元前 509 年罗 马由王政时期进入共和时期，真正的大权由贵族控制，实 质是贵族共和国。公元前 27 年由共和时期进入帝国时期， 这时实行元首政治，它实质上是一种披着共和制外衣的君 主制，这一时期一切都要为政治服务，艺术亦不例外，服 饰更多地表现了贵族的爱好。
古罗马还是一个等级界限非常严格的社会。它的居民 分为公民和非公民两类，公民又分为贵族和平民，非公民 是奴隶、外邦人。公民享有特权，受国家法律的保护，参 加政治选举和其他社会活动；奴隶的处境则更悲惨，他们 被用于社会生产的各个领域。这一社会现实影响了罗马的 服饰，使其刻上了等级、地位的象征意义。
4、注重审美性和实用性的统一
意大利半岛虽然三面临海，但海岸平直，良港很少， 航海业和跨海贸易不发达，但半岛气候温和，雨水充沛， 对农业生产极为有利。这一特殊的地理特征，使罗马成为 一个农业民族，而且他们在很长的时间内都保持着重实用、务实的品质，这一品质对其建筑产生了重要影响，同时也 影响了它的服饰。

世界上有200多个国家和地区
民族更是数以千记
加上历史服饰
你的这个命题完全可以写一本不算薄的论文

我找了下 有一个划分为东方西方的服装和文化的介绍
希望可以帮到你

中国人的服装分为中式服装和西式服装两大类。中式服装、西式服装经数千年的历史积淀，形成了各具特色的风貌和体系，在式样、外形、结构、局部特征、装饰、色彩、图案、审美文化方面均不相同，有其鲜明的民族性和地域性。

一、式样

中国传统服装的主体形式是前开型的大襟和对襟式样。前开衣最早起源于中国，形成于黄帝时代。中国服装有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制，两种形制在中国几千年的历史中交叉使用，相容并蓄。女子穿上衣下裳式样的较多，男子多穿上下连属的袍衫。

西洋服装在样式上有一个演变过程，古希腊的服装是披裹式，古罗马到中世纪，服装的式样以披裹式的非成型类衣和前开式的半成型类衣为主。公元四世纪，日尔曼民族南下，日尔曼民族的四肢分离的体形型服装逐渐渗入到欧洲服装的基本样式中，从13世纪开始至今，体形型服装逐渐占据了主体地位，其基本形制是男子上衣下裤，女子为上下连属的裙装。

二、外形特征

中国传统服装的外形强调纵向感觉，自衣领部位开始自然下垂，不夸张肩部，常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍裙、纵向的装饰等手法，使着装人体显得修长，特别是使四肢有拔长感。亚洲许多国家的服装都有类似特点。

清代服装相对来说是比较肥大的，袖口、下摆都有向外扩张之势。然而，清代妇女那高高的旗髻和几寸高的花盆底鞋，加上垂至脚面的旗袍，使旗人比历代妇女都显得修长。

服装外形的修长感是对东方人较为矮小的身材之弥补，在感官上产生视错觉，在比例上达到完美、和谐。自然修长的服式使男性显得清秀，使女性显得窈窕。同时，平顺的服装外形与中国人脸部较柔和的轮廓线条相称。

西洋古典服装的外形强调横向感觉，常采用横向扩张的肩部轮廓、各种硬领、轮状领、膨胀的袖型、庞大的裙撑、重叠的花边和花朵以及浆过的纱料和各部位的衬垫，使服装线条产生夸张和向外放射的效果。

西洋服装的外形特点与西方人热情奔放的气质、起伏明显的脸部轮廓以及比东方人高大挺拔的体型相适应。

三、结构特征

从结构特征看，中式服装采用中国传统的平面直线裁剪方法，无论袍、衫、襦、褂，通常只有袖底缝和侧摆相连的一条结构线，无起肩和袖窿部分，整件衣服可以平铺于地，结构简单舒展。

西方服装采用立体裁剪方法，立体裁剪方法视人体为多面体至少是四面体，细心对待人体从上到下、从前到后各个方面的凸凹起伏关系，利用打褶和省道处理等服装工艺手段，最终取得与三维人体相吻合的具有立体效果的服装。

有人说中式服装像平面的绘画，西洋服装像立体的雕塑，这种感觉大体是对的。中式服装表现两维效果，忽视侧面结构设计。西式服装强调三维效果，适合人体结构特点并适应人体运动规律，既合体又实用，因此，受到世界各国人们的普遍青睐。

四、局部结构特点

从服装的局部特点看，中式服装的斜交领、对开V领、直立领、衣服下摆两侧开衩、清代箭袍式的前后左右开四衩，以及衣服的对襟、大襟、一字襟、琵琶襟等，都是有东方特色的局部细节，常被设计师用作表现中国服装趣味的处理手法，其中中式立领和衣服下摆两侧开衩更为典型。

西洋服装的袒领和轮状褶领(像扇面一样环绕脖颈)运用较为广泛，轮状褶领连续的褶裥是用布料上浆后熨烫成形，有时需用细金属丝做支撑。服装造型喜用填充物衬垫或支撑，如垫肩、垫胸、垫袖、垫臀、裙撑等。由于西式服装不是连袖而是装袖，所以肩饰造型多样。袖子款式变化很多，如半腿袖、主教袖等。

五、装饰

从装饰特点看，由于中式服装是平面直线裁剪，表现二维效果，所以装饰也以二维效果为主，强调平面装饰。装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。这些工艺的巧妙运用，使中式服装虽造型简练，但纹样色彩斑斓，美不胜收。

刺绣用于服装历史久远，发展到后来，甚至“衣必锦绣”。运用平面刺绣方法装饰服装表面空间，是中式服装设计的惯用手法，沿用至今。尤其是精妙绝伦的刺绣工艺与丝绸面料配合，使服装充满东方风韵，令人赞叹不已。

除刺绣外，镶、滚工艺在中式服装上运用也很多。例如清末，市井流行在衣缘处镶、滚装饰，女子衣缘越来越阔，从三镶三滚，五镶五滚，发展到“十八镶滚”。

西洋服装是立体构成设计，表现三维效果，所以装饰与整体结构造型相对应，强调立体感和空间感，装饰手段是借助各种立体物如穗饰花结、荷叶边、金银丝带、褶裥、切口等点缀服装表面。最初，花朵、花边等只是少量装饰服装表面，丰富表面效果。到了罗可可时期，某些礼服竟是用立体花堆砌而成。

西洋服装采用立体装饰有其精采之处：一是立体装饰与立体结构造型相呼应，天然谐调；二是装饰效果符合审美心理，因为凡是平铺直叙、一览无余的表面，容易引起人的单调感觉，而层次丰富、虚实搭配、重叠穿插的表面空间有耐人寻味的效果，易于激起观赏美感。

六、面料、色彩和图案

从服装面料看，中国最早使用的纺织品是葛布、苎麻布和大麻布。葛布是葛藤的茎皮纤维加工制成的。苎麻是我国特有的植物，欧洲人称之为“中国草”，大麻被称之为“汉麻”。中国享誉世界的服装面料是丝绸。养蚕、缫丝、织绸是我国先民对世界纺织服装发展作出的杰出贡献。中国人穿棉布较晚，棉花是从印度引进的，到元明之时，棉布才成为人们普遍穿着的衣料。

从服装色彩看，在上古时代，黑色被中国的先人认为是支配万物的天帝色彩，夏、商、周时天子的冕服为黑色。后来，随着封建集权专制的发展，人们把对天神(黑色)的崇拜转向对大地(黄色)的崇拜，所以形成了“黄为贵”的传统观念。黄色成为帝王的专用色，隐喻着统治者至高无上的地位。

传统服装色彩受阴阳五行影响，有青、红、黑、白、黄五色之说。青、红、黑、白、黄色被视为正色，其余颜色则为间色，正色在大多数朝代为上等社会专用，表示高贵。在民间，正色是人们衣着配色所喜爱和追求的颜色。

从配色方法看，高艳度、强对比是中国传统的配色方法。强烈的对比色在金、银、黑、白等中性色的缓冲配合下，使服装洋溢着富丽堂皇、浑朴大方的气氛。

中国民间对蓝色有传统喜爱，如蓝印花布、靛蓝蜡染布等。蓝色与黄种人的肤色相配，容易谐调，可产生柔和的色对比效果。

中式服装的图案纹样丰富多采，有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等，抽象、具象、夸张、写实等风格俱全，图案纹样不仅精美，而且具有丰富的内涵。

中式服装喜好运用图案表示吉祥的祝愿。从古至今，从高贵的绸缎到民间的印花布，吉祥纹样运用极为广泛。如龙凤呈祥、龙飞凤舞、九龙戏珠、蜥龙闹灵芝等纹图，不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着“龙的传人”的情感。像鹤鹿同春、喜鹊登梅、凤穿牡丹、团鹤仙寿、福禄寿喜、连年有余、吉祥八宝等图案，反映了人民对美满生活的希望。另外，官服的图案重视标识作用，明清文官为飞禽图案，武官为走兽图案。皇帝的龙袍象征真龙天子，龙袍上的十二章纹图案各有寓意：“日、月、星”取其照临；“山”取其稳重；“华虫”取其文丽；“火”取其光明；“藻”取其洁净；“粉米”取其滋养；“宗彝”取其忠孝；“黼”取其决断；“黻”取其明辨。

西洋服装的面料、色彩、图案的运用同东方传统存在差距。

古希腊、古罗马的服装面料主要是半毛织物和亚麻布。古希腊人喜爱白色，古罗马服饰最流行的色彩是白色和紫色，紫色象征高贵，白色象征纯洁、正直。一般庶民衣服是羊毛、亚麻天然的原色，很朴素。

中世纪西方已有了许多名贵的面料，除东方丝绸、锦缎之外，还有天鹅绒、高级毛料、北欧的珍贵裘皮等。当时哥特式教堂中彩色玻璃窗被装饰得辉煌灿烂，引导人们追求天堂的色彩，因此服饰上充满宗教气氛的色彩被人们向往。

欧洲文艺复兴以来，随着服饰奢华程度的升级，明亮的色彩受到人们欢迎，织锦缎和天鹅绒中还织进了闪闪发光的金银丝线。法国人特别喜欢丁香色和蔷薇色，也很迷恋含蓄的天蓝和圣洁的白色。西班牙人崇尚高雅的玫瑰红和银灰色调。在英国，黑色被认为是神秘、高贵的色彩，特别是黑缎子和黑天鹅绒常是贵妇的首选。迷人的黑色衬着白种女性白皙的肤色，非常炫目。

西欧服装上的图案随着历史的变迁而不断变化。古代多流行花草纹样，意大利文艺复兴时期流行华丽的花卉图案，法国路易十五时期，受罗可可装饰风格的影响，流行表现S形或涡旋形的藤草和轻淡柔和的庭园花草纹样。近代，有影响的流行图案花样有野兽派的杜飞花样，以星系、宇宙为主题的迪斯科花样，利用几何错视原理设计的欧普图案，用计算机设计的电子图案等。

七、审美文化

东西方服装审美文化存在很多不同点。

西方文化起源于海洋文明，文化本能比较开放，易于融合外域服装文化。

中国文化起源于大陆文明，文化本能比较封闭，在服装上具有固执的“原体”意识，传统服装形制几千年来地位稳定，吸收异域服装相对困难。

西方文化善于表现矛盾、冲突，在服装构成上强调刺激、极端的形式，以突出个性为荣。

中国文化是和谐文化，强调均衡、对称、统一的服装造型方法，以规矩、平稳为最美。

西方文化是一种明喻文化，重视造型、线条、图案、色彩本身的客观化美感，以视觉舒适为第一。

中国文化是一种隐喻文化，艺术偏重抒情性，追求服装构成要素的精神寓意和文化品位。

西方文化崇尚人体美，重视展示人体的性差异，不忌讳表现性感。古典模式是表现女性的第二性征，如露颈、露肩、露背、半胸，以紧缩腰围和垫臀来表现女性胴体曲线。现代模式是以简约的形式表现人体的自然身形，以短露和紧身为现代时髦。

中国文化漠视“性”的存在，服装不表现人体曲线，不具备感官刺激要素，宽衣博带，遮掩人体，表现的是一种庄重、含蓄之美。

中式服装的美学特点，反映了中华民族的审美心态和文化征貌。中国人受儒道互补的美学思想影响，重视情理结合，以理节情，追求闲适、平淡、中庸，追求超出形体的精神意蕴。中式女装严密包裹人体，使人难窥其详，增加了神秘感。中式男装严整修长，洋溢着中和之美。皇帝的礼服，宽博繁复，辉煌壮观。皇帝的礼服不仅是权力的象征，也是中国人审美观的表现。

中国和西方服饰文化各具有丰富的内涵和鲜明的特色，她们都是人类祖先留下来的宝贵文化遗产，是世界文化宝库的瑰宝，我们应进行积极研究，在明辨的基础上继承发扬。

http://www.51fashion.com.cn/BusinessNews/2005-8-30/71341.html

古罗马的服饰特征?

2、在穿着方式上以“贯头型”和“挂覆型”为主 在穿着方式上，古罗马主要盛行“贯头型”和“挂覆 型”。所谓的贯头型就是在一块布的前后左右的中央剪出一 个洞，从头上套进，使布垂于身体的胸前背后，如佩奴拉。 挂覆型就是以肩为支点，用布披挂于身体上，罗马的各种、 斗篷，披肩等就属于...

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罗马式时代的服饰特征是什么??详细点!!急!

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古罗马的服饰特征

古罗马的服饰在穿着方式上主要分为“贯头型”和“挂覆型”。贯头型服饰通常在布料上剪出一个洞，穿过头部，布料垂于胸前背后。挂覆型则以肩为支点，用布料披挂于身上，如罗马的斗篷和披肩。这两种简单的穿着方式与当时较低的生产力水平相适应，因而被广泛采用并延续使用。3、古罗马服饰强调审美性与...