舞蹈服装的芭蕾舞蹈
舞蹈服装的芭蕾舞蹈
- 服饰一、芭蕾舞剧服装概述芭蕾产生于意大利,发展于法国,是指一种将歌、舞、剧结合在一起的一种大型表演。最初的芭蕾舞剧只有男演员,服装也都统称为男子芭蕾服装。而后经历各个时期,足尖舞颠覆了芭蕾的传统,女演员逐步代替演员成为芭蕾舞的主要表演者,女子芭蕾服饰也因此达到前所未有的繁荣。(一)宫廷芭蕾时期。宫廷芭蕾时期的芭蕾舞剧由于都是由宫廷组织,优秀的舞者均是法国皇室成员,此时期的芭蕾服装带有浓厚的“巴洛克”风格,夸张、奢华的服装,繁琐的配饰是这个时期的主要特征。前期舞者都会戴着滑稽、夸张的皮质面具,18世纪,芭蕾舞剧向女性打开大门,皮质面具开始走向消亡。(二)浪漫芭蕾时期。浪漫主义芭蕾开始于法国大革命之后。在这个时期,芭蕾舞服装奠定了沿用至今的经典款式。如《仙女》中,首演玛丽·塔里奥尼身穿的舞裙,它的上半身为露颈的紧身胸衣,短而夸张的泡泡袖,胸前佩戴一朵小花,下半身的裙子像一朵倒置的、半盛开的花朵,长度到脚踝以上,膝盖以下,背上装点着白纱制成的小翅膀,整件舞衣用多层纯白的绸布与薄纱重叠制成,质地柔软,飘逸,成为芭蕾浪漫时期的典型舞裙。《天鹅湖》中的舞裙是采用仿生原理,裙子的长度提升到了极致,同时向周围散开,由四或五层丝绸和尼龙褶皱构成,像是天鹅那雪白挥动的翅膀,裙子连在与演员身体相应尺寸的吊带背心上,盘起来的头发上带着洁白的羽毛头饰。这套舞裙被规定为芭蕾舞的标准舞裙。(三)现代芭蕾时期。1912年《牧神午后》出现在芭蕾舞台上,那穿着画有彩色斑点的紧身上衣,头上戴着两只弯角的牧神以及穿着宽松薄纱上衣,画着粉红眼线的女神让观众眼前一亮,引起了轩然大波,而后不久上演的《春之祭》更是引来了激烈的争论。此舞剧的服装由罗伊里奇设计,即带有鲜明的俄罗斯风格,又有强烈的原始表现主义色彩,演员们都穿着传统的俄罗斯服装,而在祭祀舞蹈时男演员都穿着宽松的黑色长裤,裸露上身,女演员则穿着透明的丝质吊带长裙。这些充满争议的芭蕾作品使得芭蕾服装得到新的突破。二、芭蕾服饰的分类(一)芭蕾练习服装。紧身衣和紧身裤袜是基本的练习服,古典芭蕾时期女子通常穿黑色紧身衣和粉红色紧身裤袜,现今女子紧身衣款式有很多款式,吊带、无袖、短袖、3/4袖、长袖、后背有分深U和浅U,领形一般为V形,有的则在胸部做一点褶皱装饰,还有一种高领长袖的紧身衣,可用于需要稍微保暖时候穿。颜色各式各样,红、蓝、紫色最为常见。面料一般以棉质为主,虽然吸汗但不耐用,尼龙非常有弹性,但吸汗能力比较差,还有的是上半身为天鹅绒,下半身为棉质,但价格相比较为昂贵。女性舞者一般下身不穿紧身裤,只配舞袜和半截纱裙。舞袜一般尼龙质料的的最为常见,有一种是在脚脚底有孔的舞袜,这种可以缓解脚步的痛楚。Footless是一些专业的舞蹈穿着,长度是由腰部到脚踝部分。还有一种是连着鞋一起穿的Top to toe tights 。渔网袜非常的性感,是跳tap dance时的穿着。纱裙一般分四种,一种是超短的纱裙,一种是到膝盖的纱裙,一种是前短后长的纱裙,还有一种是到小腿部分的印花纱裙。男性的紧身衣有连身无袖无足弹力紧身衣,衣服与裤袜连在一起,一种上身是背带状,一种上身是背心,一般以黑色、白色为主,还有一种是紧身连衣裤,以灰色为主,棉质或弹力纤维男士单车裤也是男性演员常穿的练习服。(二)芭蕾表演服装。Tutu裙是芭蕾舞剧的标准舞裙。裙子由四或五层丝绸或尼龙褶皱构成,也有是由四至五层的硬纱构成,上面再由一层丝绸装饰。裙子连在相应尺寸的背心上。塔里奥尼时期芭蕾舞裙很长,离地大约只有30公分,以后逐渐变短,到1880年露出整条腿。裙上的图案装饰根据舞剧的背景而不尽相同。(三)芭蕾舞鞋及其他配件。足尖鞋是标准芭蕾舞鞋。足尖鞋的前部由胶水把布一层一层的粘起来并打实,形成一个硬硬的、小小的平面;鞋底内有一块橡胶鞋板,鞋底外有一块皮质底。芭蕾舞女演员就是靠鞋板的帮助立起来,并利用鞋头的小平面固定重心的。 每双足尖鞋都是由手工制作,制鞋的材料包括缎布、粗麻布、浆糊等,同时为了适应不同高度的脚面,有“瓦加诺瓦”、“埃利塔”、“富埃捷”三种型号,每种型号又分17种尺寸。此外,每种尺寸又有5种肥瘦情况。芭蕾舞鞋的配件包括护腿、顶垫、脚趾垫、凝胶衬垫、足尖衬垫、丝带以及皮筋等,都是主要用于保护舞者的足部,更优雅的跳足尖舞。三、芭蕾服饰对当今服饰潮流的影响早在浪漫芭蕾时期,芭蕾舞服装就开始引领着时装潮流,像塔里奥尼在《仙女》中的“仙女”发型和头饰造型,巴黎的女性都争先恐后的模仿,时装设计师则根据她的造型推出了流行一时的“仙女帽”。而今,芭蕾舞剧中服装都在忠于历史背景的前提下作为一场一场精美、时尚的时装秀来设计,在其中也用超前的眼光来预测时尚潮流,并反映在自身来开始引领时尚潮流。在《马克·波罗》中,皮尔·卡丹设计的夸张的肩部、收敛的下摆、建筑造型、几何图案的芭蕾服装,其中的设计元素就成为流行服装时尚元素之一。芭蕾舞服装不仅自身在不断的与时俱进,同时设计师们也由它得到新的灵感,创造了许多新的“芭蕾风”的服装。1999年Donna Karan推出了层层透明的雪纺气泡状两层裙、球状裙、褶皱饰边、褶皱和成褶披挂、带有撕碎下摆的解构主义芭蕾舞裙,对于芭蕾舞裙的演绎方兴未艾。Alexander McQueen在08年秋冬发布会中设计的芭蕾女伶的俏丽裙子和层次繁复的网纱舞裙,时尚另类。Ralph Lauren对于舞裙上身的改造、Zac Posen对于黑色天鹅绒和和粉色映衬裙摆的运用再次证明了芭蕾的魅力。芭蕾舞鞋一直是设计师们灵感来源之一,尤其是最近几年,以芭蕾舞鞋作为设计灵感的鞋子无疑是最为经典的,像圆头鞋、平底鞋等,穿起来优雅舒适,可以搭配任何的服装。同时芭蕾舞鞋的绑带也是设计师们常运用的手段之一,鞋子上各种材质纵横交错的绑带,会带来不同的感觉和风格。
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芭蕾舞裙(优雅舞蹈的必备)
- 短裙是比较常见的芭蕾舞裙款式,通常长度在膝盖上方或者膝盖以下,适合于一些快节奏的芭蕾舞曲目。短裙的设计比较简单,一般是A字形或者直筒形,颜色也比较单一,通常是黑色或者白色。长裙 长裙是一种比较优雅的芭蕾舞裙款式,适合于一些慢节奏的芭蕾舞曲目。长裙的长度通常在脚踝处,可以选择比较宽松的裙摆,...
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芭蕾科普|聊聊芭蕾舞Tutu裙
- 芭蕾舞的浪漫秘密:Tutu裙的故事 当舞者轻盈地在舞台上起舞,那优雅的身姿仿佛与空中飘逸的云朵共舞,而她们身着的,正是那神秘而充满魔力的Tutu裙。这不仅仅是一片布料,它是芭蕾艺术的灵魂象征,承载着历史的演变和舞者的梦想。从古早时期的繁复长裙,到18世纪Marie Camargo的革新,她以轻盈的步伐和大...
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舞蹈服装的芭蕾舞蹈
- 服饰一、芭蕾舞剧服装概述芭蕾产生于意大利,发展于法国,是指一种将歌、舞、剧结合在一起的一种大型表演。最初的芭蕾舞剧只有男演员,服装也都统称为男子芭蕾服装。而后经历各个时期,足尖舞颠覆了芭蕾的传统,女演员逐步代替演员成为芭蕾舞的主要表演者,女子芭蕾服饰也因此达到前所未有的繁荣。(一)宫廷...
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芭蕾舞服装知识
- 法文tutu一词原义为穿在舞蹈演员服装里面的贴身短裙。塔利奥尼(Marie Taglioni)采用的浪漫的芭蕾舞裙很长,离地大约只有30公分(12吋)。以后逐渐缩短,直到1880年代露出整条腿。浪漫的芭蕾舞裙和短裙在当今的芭蕾舞服装中均可见到。芭蕾舞服装 - 历史发展 15~16世纪,初期的芭蕾舞服装崇尚豪华。17世纪...
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芭蕾舞服装服装标准
- 芭蕾舞中的标志性服装之一是tutu裙,它是女演员表演时的标准服装。这种裙子由4到5层轻薄的丝稠或尼龙材料制成,每层都精心折叠出优雅的皱褶,整件裙子通过一个精致的背心连接。"Tutu"这个词源自法语,原意是指舞蹈演员服装内部的紧身裙,它的历史可以追溯到著名舞者塔利奥尼(Marie Taglioni)的时代。当时...