服装设计是什么

服装设计的概念是指“运用一定的思维形式、美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的裁剪方法和缝制工艺,使其进一步实物化的过程。”服装设计是指人着装后的一种状态的设计.所以,作为服装设计者,首先应该对人体的审美特征,服装人体的艺术表现有所了解和认识。

现代人把自己在生活中创造服饰美的行为称为“服装设计”.好的设计要充分体现物品的本质功能由表及里形成一个完整的统一体。

服装设计是服装设计师(直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。
它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。

扩展资料：
服装设计的原则：
1、统一原则
统一，与调和的意义相似。设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素－质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。如果这些要素的变化太多，则破坏了一致的效果。
2、加重原则
加重，虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，最好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。
3、平衡原则
平衡(Balance)使设计具有稳定、静止的感觉时，即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。
4、比例原则
比例(Proportion)是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。
5、韵律原则
韵律(Rhythm)指规律的反复，而产生柔和的动感。如色彩由深而浅，形状由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，以及衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法。
参考资料来源：百度百科-服装设计

服装设计近几年在在业界都享有盛誉，时装周更是吸引着全球爱好时尚人士的众多目光。法国服装设计的风格和强项是高定礼服类，英国服装设计是创意成衣类，美国的服装号称为商业大国。每个国家的大学都有很多开设服装设计专业，服装设计留学去哪里好？下面给大家分享服装设计学校哪个好？

服装设计学校哪个好？
1.时装界的哈佛大学——巴黎ESMOD
ESMOD拥有悠久的历史，对时装界有卓越的贡献，在整个行业中声名显赫，被称为“时装界的哈佛大学”。
ESMOD的内衣设计、男式时装、女式时装、童装、舞台装、纺织服装及时装营销尤其有名。
ESMOD的教学质量毋庸置疑。教学方法有工作室、理论课、讲座及企业实习。课程设置上，第一、二年是时装设计及制作的接近、入门探索期，这一时期的课程为公共课;第三年是专业期，这一时期学生自己选至6月，为时装基础定专业。学生能得到全面的培训。
2.Versace和Prada的 80% 的员工毕业于此——马兰欧尼学院
马兰欧尼学院是世界公认的时尚界最高学府，世界公认的最著名的设计学院，时装教育最高殿堂
马兰欧尼服装设计学院已为时装界培养了 30000 多名专业设计人才，其中包括有Dolce & Gabbana公司的创始人Domenico Dolce和MOSCHINO的创始人Franco Moschino，华伦天奴前任设计总监、Tod's新任女装系列创意总监Alessandra Facchinetti女士等。
马兰欧尼学院是第一所被意大利教育部认可的专业艺术与设计院校，同时也得到了英国和法国教育部门的认可。
每年马兰欧尼时装学院都会限定各个专业的招生名额。遵循这样的规定利于学院提前做好教学计划，为每门课程挑选最优异的教师，最终保证优质的教学质量。
3. Parsons帕森斯设计学院
美国帕森斯设计学院是享誉世界的设计学院，它的服装设计专业是全美第一名的。
著名校友包括： Anna Sui (安娜苏)，Mengdi Wu (吴梦迪)，Alexander Wang (王大仁)，Jason Wu (吴季刚)，Yohji Yamamoto (山本耀司)，Donna Karan，Richard Chai, Narciso Rodriguez, Derek Lam, Doo Ri, Prabal Gurung, Thakoon, Aimee Kestenberg，COACH的现任首席设计师Reed Krakoff，Gucci 前首席设计师Tom Ford等。
Parsons 时装设计和社会学(Fashion Design and Society)的MFA课程独具特色，为学生提供专业学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念，发展学生潜能的同时，激励学生面对现实世界的挑战，不仅仅要做出色的时装设计师、企业家和学者，并且要有国际化的视野，成为国际化公民。
服装设计需要主修课程
1、时装线条和草图 Fashion sketching 2、服装史 History of costume 3、创意设计理论及创意 Creative design theory and elements 4、颜色和设计理论 Color and design theory 5、计算机辅助设计 Computer –aided design 6、计算机花纹绘图 Computer pattern drafting 7、个人作品开发 Portfolio development 8、立体剪裁 Draping 9、工业缝纫技术 Industrial sewing techniques 10、服装结构 Garment construction
服装设计学校哪个好？每个服装设计院校都有自己的设计风格，选择服装设计留学院校应根据自己的设计风格去选择。英美的艺术院校分布比较多，教学水平和质量也是世界一流的。其次英美的服装业比较发达，对时尚的敏锐度极高，服装设计发展前景很好，同学们可以考虑申请英美的服装设计院校。

服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式，是指“运用一定的思维形式、美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的裁剪方法和缝制工艺,使其进一步实物化的过程。”现代人把自己在生活中创造服饰美的行为称为“服装设计”.好的设计要充分体现物品的本质功能由表及里形成一个完整的统一体。

服装设计是一个总称，根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计，结构设计，工艺设计。

职业技能要求：
1、 绘画基础与造型能力
2、 丰富的想象力
3、 对款式、色彩和面料的掌握
4、 对结构设计、裁剪和缝制的理解
5、 对服装设计理论及历史的了解
6、 了解市场营销学与消费心理学
7、 熟练地运用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等绘图软件

要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。笔者根据自己学习和实践的体会，总结了几条建议，写出来供大家参考。

一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理

专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。

有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。

需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅*流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一愁莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。

当然，在学习过程中，光*积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。

此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，要及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。

二、要善于在模仿中学习提高

模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。

对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自已的长处，并且形成自已的设计风格。

需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。

三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观

审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。

事实上，我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美，这是人先天就具备的认识能力，英国哲学家赫伯特·里德曾说：“感觉是一种肉体的天赋，是与生俱来的，不是后天习得的。”他又说：“美的起点是智慧，美是人对神圣事物的感觉上的理解。”可见，感觉是人人都具备的，但在美的事物面前，人们所获得的审美享受是有深有浅，有全有缺，有正确有谬误，有健康有庸俗的。出现这种现象与他们的审美能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”，常用来讽刺说话办事不看对象的人。在现实生活中，人与人之间的确是存在着审美能力上的差异，审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关，但更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶，来自不断的学习和实践。在服装领域取得伟大成就的设计大师们，都是依*深厚的功底素养，来施展他们出色的设计才华的。

因此，你若想学好服装设计，就必须要多接触相关的艺术门类，比如多听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。

四、 要尽快让自己变得敏感起来

设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。

因此，从学习之初，就要注重培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。例如皮尔·卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师，他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出著名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。

可见，能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一，作为学习者，不能不加以重视。

五、要尽快让自己变得时尚起来

我们知道，时装是否受到市场的欢迎，很大因素取决于是否有时尚性和流行性。我们难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然，要使自己变得时尚不一定都得*外表，关键是，要让自已的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识。

虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但作为设计师，你必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使你的设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。

六、要主动为自己创造实践的机会

有许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少，坦白地讲，这的确是现有教学上存在的问题，要想改进，需要时间，因为这涉及众多方面原因，*学校的单方面努力是不够的。

但是，我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。大家知道，服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。因此，我给你的建议是：在不影响正常校内学习的情况下，要主动为自已创造实践的机会，比如参加各种时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等，虽说你不一定能轻易地获得机会，但要相信一点，机会一定是为努力付出的人而准备的。

七、要学会与人沟通、交流和合作

作为一个设计师，要想顺利的、出色的完成设计开发任务，使自己设计的产品产生良好的社会效益和经济效益，离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。例如，设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行商榷；市场需求信息的获得需要与消费者以及客户进行交流；销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助；各种材料的来源提供离不开采购部门的合作；工艺的改良离不开技术人员的配合；产品的制造离不开工人的辛勤劳动；产品的质量离不开质检部门的把关；产品的包装和宣传离不开策划人员的努力；市场的促销离不开公关人员的付出。

因此，作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益。

服装设计是一个总称，根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计，结构设计，工艺设计，设计的原意是指"针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满足人们的某种需求"。设计所涉及的范围十分广泛，包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然，设计的目标体现了人类文化演进的机制，是创造审美的重要手段。服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业，服装设计过程"即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程"。
设计同时具有"事实要素和"价值要素"。前者说明事态的状况，后者则用理论和审美的命题来进行表述，即是"好坏和美丑"。
不同类型的设计侧重的思维类型往往有所差异。例如，在工程设计中更重视理性分析，而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程，需要运用形象思维的因素，在服装设计方面则更注重"美感"等等。
设计的任务不仅仅的满足个人需求，它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾，所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的设计理念在更新中，同样要遵循设计的规范，要考虑这众多的"需要"。
设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为中介。例如，运用大致相同的建制材料进行建筑工程的设计，不同的社会文化会诞生不同的建筑形式;运用相似的服装设计构思，不同的社会规范也会产生完全不同的设计风格。

服装设计是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型。从事服装设计，即负责管理某品牌产品的设计方向；设计定型；专业需求、功能性和时尚元素为设计实现基础，确保设计满足公司产品市场定位；跟进初版制作完成等工作。
例如巴黎时装周、维多利亚的秘密等走秀秀场，全部都是服装设计师的设计作品，服装设计并不是浅显简单的“裁缝”，而是通过服装展现审美、文化和艺术，优秀的设计师甚至可以影响全球一年的流行趋势，是全球时尚风向标。

“设计指的是计划、构想、设立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。

服装设计学需要学习以下课程：
1、服装设计基础课程：绘画、服装画技法。
2、服装设计专业课程：服装结构、服装材料学、服装发展史、服装英语、服装营销学、服
装色彩学、 立体裁剪。
3、服装设计搭配课程：色彩搭配、制版、裁剪和缝纫。
4、服装设计是指对服装线条、色彩、色调、质感．光线、空间等，进行艺术表达和结构造
型的人。

当然是一种平面的款式及着色配置了,审美观学的一部分

服装设计，包括服装的样式设计，面料选用，服装搭配设计

BANBIAIMI是注册于中国境内的轻奢服装品牌。2018年，服装设计师BANBI和AIMI首次联手合作，以二人英文名字组合为品牌名称并获得中国商标机构批准；BANBIAIMI定义为设计师原创服装，主打轻奢、新潮、时尚的穿搭风格，流行中增加了一缕商务的庄重、商务中多了一丝流行的灵动，是很多成功人士追捧的品牌。

速写，三大构成，基本工艺，基本纸样，服装CAD

FASHION DESIGN

从业八年，零基础出道，现在回头看，所有的纠结都不值得一提，该学的都要学，该做的都要做。
从我记事起，就爱看时装杂志，初中时立志要做服装设计师，然后就没有然后了哈，该吃吃喝喝玩玩，大学也没有学和服装有关的专业，自学打版做过一些衣服。在毕业前一年决定去服装公司做助理学打版，机缘巧合，直接在企划部开始工作了，跟着总监打杂三个月，出了第一组系列，被认可，当时心情很复杂，很开心自己有了第一组系列，但也深知自己只是空皮囊，没点墨水的话甚至会被样衣工看不起！所以只要给我工作，我一定都会完成，而且要做到总监满意（他苛刻的要死，每个设计师都会被骂，很资深的设计被他骂哭也发生过好几次啦）。这只是刚开始，接着就是做牛做马做牲口，从设计灵感文案、画图稿、画效果图工艺图、找款配面辅料、和版师沟通版型尺寸细节等、和样衣确认工艺、到成品搭配、拍片、修片做海报、甚至橱窗陈列全部亲自跟进，压力之大只有自己知道。同时非常感谢这两年的磨砺。有了各种基础，始终还是觉得该系统学习打版，于是每个周末上打版课，凭着小聪明和整洁的版面，成功成为班级第一啦啦啦。过了这一关之后找了小有名气的老师学立裁，又通一关。之后便不再纠结自己肚子里有多少本事了。重新反思服设之奥义，以及我终究想做的是什么样的工作。
服装设计要学好必须每天坚持学习。为了方便大家的交流学习，可以到裙开始是七七八，中间是六零零，末尾是三九六，按照顺序组合起来就可以找到，里面有教程资料大家可以领取，学习过程中的一个氛围相互之间的交流是相当重要的，相互学习交流也是必不可少的。
—————-下面这部分要加星号，是很重要的一段旅程，值得记一辈子。
工作八年后，申请了伦敦中央圣马丁的短课程。上课的整个过程相当享受，在那里一切的一切都让人沉迷！首先，你懂的！它可是圣马丁！梦寐以求的地方，这是人生升华的地方。其次，经过这段学习经历，更沉迷于这里了，从同学老师环境城市天气，等等一切都很美好！结识了不少朋友！
那里的学习氛围很开放，同学的脑洞也都非常大，很敢于创作，服装的制成并不是靠不停的手绘，前期拓展靠拼贴画，然后就开始拼接缝制样品，把灵感转化为面料/服装语言。（这一点很不同于国内吧，现在国内的手绘要求之高或者说效果图之统一令人乍舌，没有自主想法可言，只会临摹和抄袭，没意思，丧失了原本服设的原创精神）。要知道，伦敦物价很高，面料辅料之类的更是贵的离谱，差不多是国内价格*10吧。但是大家在创作时都会不停的做造型-拍照-打印拼贴，再做素材-拍照-打印拼贴，反复反复，即使大家选择了同一个灵感源，所呈现的作品也是大相径庭的，因为每个人的思维方式不同，拓展的方向和表现形式也不一样，最终结果就会差特别远。而老师也都是以很开明的态度来支持学生，会按自己的经验喜好来评价作品，提出意见，学生可以选择改或者坚持自我。很大程度上，设计是在于思路的走向和作品的呈现，可以奇奇怪怪，但是要有优秀的审美，并不是说奇怪的东西就一定是难看的哦，大家都是人，即使不是专业人士，大家也都看得懂好品味和坏品味。p.s.老师们都是会带有自己的审美爱好的噢。
分割线结束，旅程分享结束———————-
设计这东西见仁见智，没什么好坏之分，还是在于各自的审美。淘宝上再难看的衣服都能卖爆，所以爆款和设计没关系，和营销套路有关系；很多设计师品牌设计的点很奇怪，口碑却不错；有些设计恰到好处，价格也良心，却没什么名气。只有一点，体现优秀时装设计师的功底，就是一定要把细节做精致，这是衣服的灵魂。其他都是千变万化，可以没有道理的。最后，作为设计师，最完美的状态就是，懂版懂工艺懂面料和懂得控制成本，做自己喜欢的设计梗，有金主为你投资，有媒体做文化内容宣传，有团队做营销。名利兼收！✌

服装设计是什么

服装设计是设计者运用专业知识与技术，结合时尚趋势、市场需求及创意，对服装款式、结构、色彩、面料等元素进行构思、设计与制作的过程。设计过程包括整体规划、系列搭配等，不仅关注服装本身，还涉及服装系列的全面设计。服装设计历史悠久，从古代服饰到现代多元风格，展现了社会文化、经济状况与审美观念的变迁。

服装设计是什么意思

②色彩。服装设计注重色彩的感觉、感情和象征、吸热和散热,以及配色。色彩感觉主要有 4 种:一是冷暖感。蓝色、青色易使人联想天空和海洋等,产生冷感,称为冷色 ,适宜于夏装;红、橙、黄三色易使人联想太阳和火等,产生热感,称为暖色,适宜于冬装;绿色和紫色易使人联想绿色植物、花卉等,称为中性色,常用于春秋装。...

服装设计是什么

服装设计是一种艺术形式，它涉及到创造性地构思和制作服装的过程。服装设计师通过研究时尚趋势、面料、颜色、图案和剪裁来设计出独特的服装作品。他们的工作不仅包括为特定场合设计服装，如日常穿着、工作装、晚宴礼服等，还包括为电影、戏剧、广告和其他媒体创作服装。服装设计的元素服装设计的主要元素包括：...

什么是服装设计

服装设计是一种综合性的行业，涵盖了服装造型设计、结构设计和工艺设计等不同领域。服装设计的核心在于创造满足人们需求的服饰，它不仅涉及到视觉艺术，还包含了工程技术。设计的本质是通过创造性思维解决问题，使人们的生活更加美好。设计不仅仅局限于服装行业，其应用范围广泛，从社会规划、理论模型的构建，...

什么是服装设计

的设计来说，是指为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现 出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。一件成功的设计作品，不仅仅局限于观者所能看到的色彩与形态，亦指眼睛 所不能看到的的作品表现方法、内部工艺等等。那些认为服装设计仅仅是画时装 效果图的...