中国元素如何融入服饰

　　中国元素融入现代时尚和服装设计中

　　新思潮的青年多喜效仿，之后扩大到工人、仆从范围。又由于西方服装衣料大量进入国内市场，直接影响了当时的服装变革。妇女服装也接受了西式便利简洁的观念
　　新文化运动后妇女服装出现急剧的变革，并迅速达到高潮，在西方服装的引入和媒体的推介下，把本来就处在变革巅峰的女装更推进一步。30年代的女子进入学校，在思想是一大革命，影响到服装上的直接成果是出现了独具风格的学生装。女学生装可以分为两大类：一是中式的衫裙，另一个是西式的服装。西式服装常以西式上装配短裙或长裤，多见于国外留学生和外国办的教会学校的学生之中，和现在普通服装相去不远。20世纪20年代后，妇女服装的传统形制逐渐消退，西式的繁缛花样渐次取代主流服饰。西式时装式样繁多，春秋各异，中西合璧式也颇受青睐。

　　从19世纪末到20世纪初，中国国门被迫打开。在西式男女服装被民众广泛接受的同时，传统民族服饰也在变革中冲出一条新路，借鉴西服的元素，融合民族和时代的特征。

　　越来越多的西方设计师也从中国服饰元素中寻找灵感。所谓"中国元素"是指具有中国典型民族特色的设计元素，这些元素包括：中国的丝绸、锦缎、麻、蓝印花棉布等面料；旗袍、中山装、兜肚、立领、斜襟、对襟、开衩等款式；团花、牡丹花、缠枝花、龙凤和汉字等装饰纹样；大红、大绿、明黄、蓝等色彩艳丽的民族色彩；镶、嵌、滚、盘、绣等中式工艺。综观优秀的服装设计作品,都注重传统文化与时尚的巧妙结合。作为艺术文化的精华，中国元素在现代服装设计中扮演着十分独特的角色，是表达个性美的重要手段。这也从一方面推进了中国传统服饰元素的继承与创新，将中国传统服饰推入了世界服装界。

　　在诸多的中国元素中，最能体现中国特色的当属传统面料、传统色彩、传统图案、传统工艺的运用：

　　首先面料是构成服装的物质基础，它直接决定着服装设计的风格和款式。随着纺织技术的迅速发展，千姿百态的新型面料给现代服装设计带来了无限的想象空间。但传统面料的独特风格仍然保持着无法替代的魅力，丝绸、绫缎、锦缎、麻和蓝印花布等均有着浓郁的中国特色，在现代服装设计的舞台上充当着重要的角色。丝绸以其柔软、细腻、飘逸、华丽著称，用丝绸制作的女装更能体现女性的娇媚、温婉。近年来，由于很多国际服装设计大师用丝绸面料设计的服装在世界服装舞台上独领***，使丝绸的魅力大放异彩。此外，运用织锦缎、绫缎图案层次性强、色彩浓厚、冲击力强的特点，也制作出了装饰效果强烈的现代服饰，

　　其次在那时国际时尚舞台上，提到红色就会让人联想到中国，尤其是红和绿在中国传统服饰中运用得最为广泛。黄色作为曾今皇室的专用色彩，在中国的传统服饰文化中，给人以富丽堂皇、威严、神圣之感。应该说，黄色以其特有的明亮和艳丽，被广泛运用于各类服装设计中，给人以华贵高雅的气质和感觉。

　　再者中国传统图案常常成为现代服装设计的精华，我国最具代表性的服饰图案有团花、牡丹花、缠枝花、龙凤和汉字等。龙凤图形在中国封建社会是曾皇家的专用图案，带有强烈的图腾痕迹，但在民间却被巧妙地运用在服装的装饰上。在现代服装设计中，这些传统图案经过改良被广泛运用于各类表现中国特色的服装设计中，设计师通过刺绣、印染、手绘、贴绣、编织等不同的工艺手法，把这些图案装饰在各种服饰及配件的装饰处理上。通过各种典型的图案造型，将其点缀在服装的不同部位，使服装既蕴涵丰厚的中国传统文化的神韵，又具有强烈的现代美感。

　　再者中国传统工艺在现代服装设计中的精彩点缀，传统中式服装是平面直线裁剪，强调平面装饰，装饰手段包括传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。运用平面刺绣方法装饰服装表面空间，是中式服装设计的惯用手法。尤其是精妙绝伦的刺绣工艺与丝绸面料配合，使服装充满东方神韵。近几年，随着唐装的再次风行，镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺被广泛应用于现代服装设计中，成为时装的时髦点缀。

　　最后中国传统的款式造型在现代服装设计中的灵活运用：中国传统服装尽管随着时代的变迁而发展变化，但终归属于二维平面裁剪。服装讲究"天衣无缝"，应尽量减少接缝，宜做无省缝处理。这样，其精神气质，会具有飘逸、动态之美。它不强调人体的形态特征，而是用式样、色彩和装饰来区别男女装。服装所表现出一种自然的、和缓的、缠绵的、延续的状态，会达到人与自然的和谐融合。在西方，设计师们积极从世界各民族传统服饰中汲取养分，并使之转化成永恒的时尚艺术。而正是中国风格的高级时装，让一种沉静的气质倾然而出，成为这个缤纷世界里让人驻足欣赏的美丽风景，并以其厚重的历史感与新鲜的时尚感，席卷了变化万千的时尚舞台。这一切，得益于国际顶尖品牌的设计手法非常多样化，运用极其灵活，丝毫没有生搬硬套的痕迹。

　　将中国传统服饰元素融入当今世界服装世界概括其设计手法主要有两种：一是现代时装外形轮廓与中国服饰元素的混合；二是中国化元素非中国化运用，也就是"中国化外形"而"非中国化设计"。

　　首先现代时装轮廓与中国服饰元素的混合

　　国外设计师在吸取中国元素时，往往是在现代时装外形轮廓基础上大做局部文章，以寻求创新和突破之处，以实现现代设计与传统民族元素的完美结合。最常用的设计手法是采用中国工艺材料和图案色彩，或装饰或打破基本固定的款式造型。在工艺材料运用方面，中国特色的织锦与刺绣运用最为广泛。常见的是栩栩如生的刺绣花朵，其采用镂空或立体感较强的中国刺绣方式，展示花朵最妖娆的姿态，使面料充满了立体感。在图案色彩方面，西方设计师不仅仅只停留在过去对龙和花卉团纹样的简单复制上，而是进一步挖掘了更具有中国人文气息的绘画，如中国的水墨画。

　　其次"中国化外形"而非"中国化设计"

　　当谈及中国元素的款式外形，会自然想到中国的旗袍、马褂、坎肩等，中国设计师可能更多的会按照固定的思维模式去添加盘扣、装饰图案和刺绣等，而国外设计师则只是把这些款式造型作为服装的一个构成元素，将现代的生活理念融入设计中，对传统的款式造型进行重新演绎。他们往往凭借文化背景之间的差异，经过另一种思维模式的思考，使他们或有意或无意地打破了中国传统服饰的固定模式。另外，他们在创作过程中，始终把现代的生活理念贯穿其中，把中国传统文化元素融入到现代生活理念中，其主要表现为运用后现代的解构法，将中华民族的典型样式、线条、色彩等当作一种符号、语汇，通过非传统的手法，组合传统部件，将其融入到自己的设计中，从而构成一种古今融合的中西合璧的手工与现代技术结合的新型美。

　　当国际时装大师争相通过最新力作表达着自己对东方风格理解的时候，身处中国的我们当然也不能对此无动于衷。比起其他国家的人们，我们身边有更多原汁原味的传统东方风格服装可供选择。旗袍、唐装、家居服一样不少的都在进行着他们的服装改革革命。

　　1、旗袍妩媚中见独特

　　一说起传统的中式服装，相信不少人眼前会浮现旧上海的女士们身穿旗袍款款走来的俪影。一身合体的旗袍总是能够完美地表达中国女士身上的东方韵味，一如张爱玲笔下所描述的穿着旗袍的女子，"总是如栀子花般的妖娆妩媚"。一开始的旗袍并不是如今我们所熟悉的"窄袖、高领、贴身"的款式。源于清代女子装束的旗袍是"直筒、长袖、硬领"的样式。只是随着时间的流逝，能够凸现女性身体曲线的旗袍款式得到了现代人的认可。今天，旗袍溶入了更多时尚的元素，在面料上选择透气性强的真丝代替原来的丝绸，款式上也多样化：下摆不开衩，换成时尚的迷你喇叭裙，直领改成小盆领，右开大襟变成小中襟，加上三个盘扣，妩媚又不失端庄，旗袍还可分开穿，套装式样的旗袍分成上下两件，穿着高雅前卫，印花和颜色也种类繁多。??

　　2、中式睡衣柔软中见*

　　以丝绸和刺绣工艺为主要特色的中式家居服如今也成为了中式服装的一大门类，飘逸的丝绸以及厚实的织锦制成的睡衣、睡裙、睡袍，质地上乘，穿着起来舒适大方还能起到保暖的效果。

　　据说那些绣有花朵以及传统龙凤图案的睡衣或睡袍上面的漂亮的图案全由工艺高超的刺绣高手花费几天的时间以手工制作而成，手感平整，图案栩栩如生。这样的丝绸质的家居服只有用手清洗，才能保持中式家居服的最佳状态。

　　3、改良中装古典中见时尚

　　传统的中式旗袍和唐装都对身材的要求很高，身材比例会严重影响整体的穿着效果。因此，目前许多中式服装都或多或少地作出了改良。一些改良型的中装在保留原有中国传统特色的基础上，融入了欧式的剪裁和设计，让人们穿着起来更加舒适方便。

　　年纪较大的人对于原汁原味的中式服装有着特殊的偏好，然而许多年轻人却不能完全接受旗袍和唐装那样中规中矩的款式。于是，那些结合了西式剪裁和东方特色点缀的服装在传统与现代之间找到了平衡点，对传统中装做了现代演绎。比如过去中式服装不太重视肩部的设计，现在却加上了垫肩以增加服装的立体感。一些改良型旗袍的下裙开襟也大大降低了高度，只露出小腿的款式非常方便穿着。尤其针对梨型身材的女性，下身也尽量扬长避短，不再强调修身设计，而是采用了西式裙子宽松的下摆款式，既古典又能掩盖缺陷。最特别的是在一些看似现代感十足的服装上加上了像滚边、刺绣、盘纽等传统的中式工艺，让服装立刻拥有了古朴的中国风韵。

　　4、唐装传统中见风韵

　　印花面料、小立领、中间扣的样式是唐装的典型模式，这种唐装模式既秉承了中国传统服装富有文化韵味的款式和面料，同时也吸取了一些西式服装立体剪裁的特色。在色彩上，以斑斓的暗红、酒红、宝石蓝、咖啡色为主，也有一些像明黄、翠绿等特别的色彩。面料的图案也以中国特色十足的旋转式团花为主，或是福禄寿等文字图案。

　　3000字左右了。

中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。如何认识传统造型艺术与现代设计的关系，使其在现代设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮流，是新一代设计师们所面临的课题。 这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。传统元素的应用，如龙凤纹样、万寿图、福字等等，这方面平面设计做了很多尝试。
一、传统文化元素的概念及其在现代招贴设计中的运用
所谓“传统文化”是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基线的、涵括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系。中国传统文化是针对中国文化的传承而言的，它强调的是中国文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产。而从传统文化中吸取出有代表性的东西我们就可以称之为传统文化元素。究竟有哪些东西能代表中国传统文化元素呢？中华文明上下五千年，形成了渊源流长的文化知识，传统文化元素自然也包罗很广，以下罗列了小部分元素：中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）竖排线装书、剪纸、风筝、如意纹、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼、 彩陶、紫砂壶、中国瓷器、 国画、敦煌壁画、石狮、唐装、筷子、汉字、金元宝、如意、八卦等。
设计是有目的的策划，招贴设计是这些策划将要采取的形式之一，在招贴设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。传统文化元素包罗如此之广，正是设计师们吸取营养的沃土，对招贴设计有着深刻的启迪和借鉴作用。而在我国有着这么深厚的文化背景下，设计师从中获取的设计源泉也是取之不竭用之不尽的。
二、传统元素在广告设计中的运用
中国传统的平面艺术和造型艺术在设计中的运用。木刻年画中的古朴与纯真，皮影、剪纸的简约与抽象，京剧脸谱的夸张与变形，每一样都可成为我们的设计元素，为设计作品内涵增添一份积淀。《国粹·心碎》中采用了逐渐破碎的京剧脸谱，象征着国粹滴血般的破碎在敲打、撞击人们的心灵，倾诉那份急待守护与传承的严峻。再看《新年红包》上那一抹中国红和从前孩子手中摇的拨浪鼓，传递的是浓浓的中国情和解不开的中国结。
用传统文字作为广告的切入点。中国传统艺术作品中对线的组织和运用达到了如火纯青的艺术高度，对线的质感追求和线形象的突破，在设计领域创新运用，往往能取得较好的效果。《设计与艺／意／异》和《家国梦圆》两件作品明显表达了对我国文化艺术的深刻理解，设计者通过对水墨、书法等中华艺术精粹的准确把握，形成自己那种带有很强东方文化的表现风格，完美地把民族传统文化艺术糅和到现代设计观念里面。
1、汉字在现代设计中的应用：
古老的汉字跨越数千年时空，至今仍充盈着旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性。加之“图形化” “符号化”的表现特质，可以说是标志的最原始形式。同时，甲骨文、篆、隶、楷等各书体不同的表征也为现代设计提供了丰富的视觉元素。
随着时代的发展，站在更为广阔的信息平台上审视，从未脱离世间万物的“象”和“形”、并对物象高度简约化和概括化的汉字，无疑是一种深具生命力和感染力的设计元素，将之运用于现代的标识设计中，将为现代设计开拓出一个充满生机与活力的创造空间。我们的身边其实已不乏成功的范例。如“中国银行”的标识，就是在古代铜钱中融入一个“中”字，似两扇上了锁的门，很好地象征了安全与诚信；再如“旗王茶叶”的标志，把几片茶叶并置到“王”字之中，似一面迎风飘举的大旗，极具王者之气。这样巧妙而完美的结合，既简洁生动，又具有民族特色，让人过目不忘。在2008年奥运会的标识设计中，汉字的巧妙应用再次向世人展现了中国古老文化的现代气息。
2、传统图形与现代标志设计
我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的图形艺术。中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。
从新石器时代西安半坡的《人面彩陶鱼纹盆》到汉代栩栩如生的画像石《荆轲刺秦王》，从青铜器上的饕餮纹样到造型简约的秦汉瓦当，这些图形，形态各异，古趣拙朴。是中华民族在各个不同时期社会生活的形象诠释，同时也如实反映出了人们在不同时期的审美旨趣。许多为世界认同又具有鲜明民族特色和文化内涵的作品，都从传统图形中获得了灵感。
将传统图形艺术结合到现代标志的设计中，这是设计出具有主张性、时代性和国际性的现代标志的关键。但这样的一种结合，并不是指对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而是去认识和了解传统图形，并在此基础上，逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出焕有生命力的中国型现代标志。香港凤凰卫视的台标就成功地借鉴了中国传统的凤凰纹样，并采用中国特有的“喜相逢”的结构形式，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，将媒体的特点，以及品牌立意高远，领唱同侪的王者精神表达得淋漓尽至，用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表中美两种不同文化的互补和交融，体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念，具有明显的华夏文明的烙印。
三、传统文化元素在珠宝设计中的运用
翻看中华珠宝文化发展史，早在旧石器时代中期我们的祖先就利用兽牙、贝壳、骨管、鸵鸟蛋壳、石珠等创造串饰，及至一万年前新旧石器交替时期，进一步选用石英、碧玉、玛瑙、黑曜石等半透明有颜色的材料创造各种装饰品，到夏商周时期，中国男人和女人的首饰品类就已经很丰富了，头饰有笄、梳、冠；耳饰有环；颈饰有项链；手饰有镯、瑗等。身上还要戴上组合在一起的佩饰，由珩、璜、琚等组成。连首饰的材料也有竹、石、骨、蚌、贝、牙、玉、金等。 红山文化、良渚文化、龙山文化、大溪文化，无论是耳饰、项饰、臂饰、胸饰等均反映出强烈的时代风采和文化神韵。设计是意识在物质领域的反映，是客观的，是历史、文化、艺术的载体。 作为现代首饰设计工作者首先必须立足于中华文化的沃土之上，只有融传统的中西文化元素于一体的珠宝首饰才能被消费者接受，才能有市场。现代珠宝首饰设计反映的是一种人文文化，个性化的设计，必须既重视民族特征，又追随时尚潮流，将传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新科学、新材料完全综合到作品中来，同样为了表达文化主题，人们可以从古老及现代的象征符号中寻找独特的个性，从中进行演绎创作，清晰地传达由古至今的讯息。例如，龙象征权利，凤象征喜庆，竹象征气节，莲象征自爱，鸽象征和平等，将这些东与西、古与今的元素结合起来，运用丰富的想像力，加以敏锐的时代触觉重新演绎，创作焕然一新的时尚首饰。这种深厚文化积累可透出个人的感性回忆及珍视价值观念，传达永恒的意义。如果只是在原有龙、凤、竹、莲、鸽等的基础上的形象再现，也就失去了设计的任何含义。
任何一个民族的文化都是世界文化不可分割的一部分，虽然每一个国家所处的地理环境、气候、文化传统、风俗习惯、社会经济都不尽相同，从而出现了不同国家的民族风格，而正是因为这些区别才构成斑斓的世界大家庭，是区分的标识，也是深刻的文化烙印。
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如何将新中式元素融入职场穿搭中?

4. 融合现代与传统 混搭风格：将新中式元素与现代职场装束进行混搭，如中式上衣搭配西裤、连衣裙外披一件中式风衣，创造出既时尚又不失传统韵味的造型。创新设计：寻找那些将传统元素以现代设计语言重新诠释的服装品牌，如将中式剪裁融入西装设计，或是在领口、袖口处巧妙融入盘扣元素，使传统与现代完美融合。

中国元素的衣服该如何搭配?

7. 将中国元素与现代服饰相结合，如搭配牛仔裤和运动鞋，展现独特魅力。8. 注重细节，如精致的刺绣和珠片工艺，适当展示这些细节。9. 最重要的是根据个人风格和喜好来搭配，展现个性。10. 总体而言，搭配中国元素的衣服要平衡传统与现代，个性与场合，色彩与图案，以展现独特的文化魅力和个人风格。

在职场中如何展现国风风格的穿搭?

款式设计：借鉴传统服饰的结构，如立领、盘扣、斜襟等元素，融入现代服装设计中。例如，一件改良式的旗袍连衣裙，或是带有盘扣装饰的西装外套，都能在不失专业形象的同时，展现独特的国风魅力。配饰精选：传统的玉器、木雕、刺绣等手工艺品，可以作为饰品佩戴，如玉镯、木珠手链、刺绣领带夹等，这些细节之处...

请问一下,现代服装行业中不同的民族元素都是如何应用的?可以详细说说吗?

1. 款式元素：现代服装行业中，设计师们将不同民族的传统服装款式作为灵感来源，如旗袍、满族服饰和汉族服饰等。他们通过加法和减法的设计手法，即在保留原型基础上进行适当修改，或者采用概念法，深入理解民族服饰的精髓，提取关键元素进行创新设计，以此打造出既有传统韵味又符合现代审美的服装款式。2. 工艺...

中国元素如何融入服饰?

配饰的中国风加以点缀..类似纽扣..小的LOGO。。包边 服装风格不可轻意刮中国风...