越剧服装的样式与特点

作为新兴剧种的越剧，在刚进入大城市时，演出大型剧目，采用的是传统的戏衣。20世纪40年代，越剧演员同一些从事编剧、导演、音乐和舞台美术工作的知识分子合作，开始对越剧进行改革，其中包括采用灯光、布景和改革服装。
越剧在小歌班初期，戏中角色的穿戴大多数借用生活中的衣衫、长袍、褂，扮官宦的也有用庙里的神像蟒袍。后来向绍兴大班行头主租用戏装，放在篾篓里，挑着走村跑镇，这是越剧最早出现的衣箱形式。租赁行头多以袄、衫、蟒、靠、箭衣为主，行头样式，基本上是绍剧、京剧传统样式。
20世纪20至30年代绍兴文戏时期，受上海京剧衣箱制度影响，主要演员和群众演员的服装开始分开。主要演员穿“私彩行头”，由主要演员负责添置；一般演员及龙套、宫女等群众演员，穿“堂中行头”，这类行头由班主或香衣班头出资租借。
由于当时观众既要看演员又要看行头，促使一些名演员竞相炫耀私彩行头，有的小旦演出时，在一个晚上连换10多套服装。有人称这时的越剧服装是“杂乱无章”时期。
越剧服装设计开始于1943年。专业舞美设计韩义在《雨夜惊梦》中，对剧中魔王及4个小鬼的服装作了设计；是年11月，袁雪芬主演《香妃》时，因剧中人物有兄弟民族及出场人物身份较多，力求艺术上的统一，全部服装由韩义统盘设计，由演员自己置办，戏院老板根据角色主次贴一部分置办费。这是越剧服装的一大改革。
90年代以来，设计者还在越剧服装中作了各种改革，刺绣上采用了"深入淡出"、"淡入深出"，绣线上同色推移法、间色跳跃法、对比色反衬法、衣料加绣剪贴、丝网印花等方法。
多年来，由于不懈地探索和积累，使越剧服装这种轻柔、淡雅、清丽的独特风格，不断地巩固和发展，并在国内外演出中产生了很大的影响。从而使它成为我国戏曲服装中，除传统衣箱外的另一种服装风格样式。
服装特点
在服装的改革上，越剧受到京剧古装戏和话剧历史剧两个方面的影响，但对传统戏曲服装也有所继承，经过多年尝试、创造，逐渐形成了下列几个特点：
样式设计
1、在样式的设计上，借鉴古代仕女画较多，旦脚服装尤为明显。上衣有圆领、斜领、对开领；袖子有用水袖和不用水袖而放长衣袖两种；裙子大多做成百摺式，系在上衣外面，有的还在长裙外面加一短式腰裙。此外，各种佩带的装饰性附件较多。
服装色彩
2、在服装的色彩上多用中间色，比之传统戏曲的下五色有很大的丰富；在纹样装饰上多用边花、角花、暗花，力求简洁、淡雅，这同传统戏衣的浓重的装饰风格恰成对比。
服装用料
3、服装的用料，一般不用有强烈反光的缎子，而用绸、绉缎、乔其纱、珠罗纱、尼龙纱等，给人以轻盈、柔美、洒脱之感。
结合上述的服装特点，在盔头和旦脚的头饰上也作了相应的改革。这种改革，同越剧演唱上的优美的抒情风格是比较协调的。

越剧服装的样式与特点

1、在样式的设计上，借鉴古代仕女画较多，旦脚服装尤为明显。上衣有圆领、斜领、对开领；袖子有用水袖和不用水袖而放长衣袖两种；裙子大多做成百摺式，系在上衣外面，有的还在长裙外面加一短式腰裙。此外，各种佩带的装饰性附件较多。服装色彩 2、在服装的色彩上多用中间色，比之传统戏曲的下五色有...

越剧服装服装特点

色彩方面，越剧服装倾向于使用中间色，相比传统戏曲的五色更加丰富，装饰纹样则倾向于简洁淡雅的边花、角花和暗花，与传统戏服的繁复装饰形成对比，呈现出清新脱俗的格调。在用料上，避免了强烈反光的缎子，而是选用绸缎、皱缎、乔其纱、珠罗纱和尼龙纱等，营造出轻盈、柔美、飘逸的感觉。在头饰方面，盔头和旦...

越剧的艺术特色和服饰特点是什么?代表剧目有哪些?

古装衣是越剧的特色服装，在剧中年轻女子和中年妇女经常穿戴。上衣有水袖或本色连袖，外加云肩或飘带；长裙上搭配有短裙、或中裙、佩、腰带、玉饰。按身份不同，古装衣又分为仕女衣、民间衣、宫装衣。其特点是裙长衣短，胸腰收紧，形体分明。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》...

越剧戏服款式接近什么朝代的服装

以轻盈、柔美、洒脱之感。结合上述的服装特点，在 盔头 和旦脚的 头饰 上也作了相应的改革。这种改革，同越剧演唱上的优美的 抒情风格 是比较协调的。

越剧的服装看着很精美,越剧的戏服与黄梅戏的戏服有何不同?

越剧戏服的色彩以中间色为主，如白、青、淡蓝等，绣花纹样多用于戏服的边花、角花处，整体追求简洁。越剧戏服的裙子多采用百褶式，直接系在上衣外面。黄梅戏戏服则以亮色为主，如桃红、紫色等，绣花纹样多用于袖口、门襟、下摆处，以大面积花卉和云纹为特色。黄梅戏戏服的款式多以上襦衣裙为主，仍能...