太多艺术跨界，为什么艺术家们选择自己做时装品牌？

善于创造概念的艺术家在跨国界开始时尚方面没有弱点。他们的反商业可能正是越来越商业化的时装业所失去的“态度”。中国上海-时尚界一直善于从艺术家那里汲取灵感，比如维吉尔·阿布洛设计中的杜尚“现成产品”概念，玛吉拉对后现代艺术的借鉴，以及卡罗琳·胡的莫奈魅力高级定制礼服然而，当艺术家转向时尚，它仍然是相当新的。

”时尚行业比艺术更具影响力和争议，”创立时尚品牌Songta的艺术家宋拓解释说，他离开了艺术圈，开始制造时尚。虽然被定义为“艺术家品牌”，但松塔是一个相对纯粹的商业尝试，是目前中国为数不多的获得商业投资的时尚品牌之一。松塔的价格比大多数设计师品牌都要低，专注于几千元的“时尚品牌奢侈品”，其定位更多的是基于芬蒂等大众审美品牌，也指埃克豪斯拉塔或具有强烈艺术感的国产品牌如沙朗、周泽楷等。

陈天照提到的红宝石，以他与前迪奥和前卡尔文·克莱恩设计师拉夫·西蒙斯的频繁合作和个人友谊而闻名他用布料做成的“软雕塑”也成为卡尔文·克莱恩两个节目的节目设计主角2014年，他和西蒙斯推出了DIY风格的服装联名系列鲁比做出时尚的决定很大程度上是受到西蒙斯的启发。依靠行业人脉和罕见的自掏腰包的决心，他从2017年就开始准备自己的服装品牌。这个品牌，S.R.工作室洛杉矶。今年6月，CA在Pitti Uomo男装展上发布，获得业界一致好评。从鲁比的案例可以看出，具有鲜明个人视觉特征的艺术家往往更适合时尚，但服装的种类也应该足够多样化，否则很容易陷入一个卖400美元T恤的单一“套路”。

不过，宋拓也认为，设计师利用艺术进行营销是一种不良现象，尽管这种现象越来越频繁。”也许时尚圈需要更多的网络朋克文化而不是艺术，但我觉得有点扭曲，“宋拓说。”目前我能想到的中国最受欢迎的艺术家是东北画家王兴伟，所以我会和他合作。”

伴随着中国艺术家群体的崛起，是越发多元的艺术表达，其中就包括一批善于制造概念的艺术家们，正在试图打破艺术家不该做时尚的成见

个人认为，艺术家们都是很有个性的，所以就想有自己的品牌

因为每个人都有梦想的，都希望自己能做品牌，而且能把品牌打出去

坚持做自己的品牌，走时尚路的时装品牌。每个人有每个人的特点。

因为每个艺术家们的心里都有自己的想法和自己的品牌，都愿意拼出自己来

因为时装的潮流千变万化，随时都能展现出自己的品牌。

时装是普及大众的东西，每个人都会穿衣服，所以更能让大众接触到

因为每个艺术家，都有自己的时尚理念，都想让大家肯定自己的时尚理念

艺术本来就被大多数人喜爱，用自己的艺术来做品牌也就会有很多人喜欢。

这个世界,为什么那么难看的衣服在有些设计师眼里却是良心作品?

对于品牌和设计师来说时装秀不但代表了自己对艺术的表达，而且展现了一个设计师的实力。所以有的国际大师的作品，不但不是拿来卖的，反而被很多博物馆收藏，因为它们是人类服装发展的鉴定，历史长河的代表，而且是无价之宝。

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