戏曲服装的美学价值：美学价值和意义

　　中图分类号：J617 文献标识码：A　　中国戏曲以其源远流长，博大精深的艺术底蕴造就为一门集编、导、表、音、美等为一体的综合艺术。中国传统戏曲服饰，在传统戏曲这门综合艺术中占有重要地位。它辉煌灿烂、绚丽多采，具有极强的观赏性和艺术感染力。人们在欣赏戏曲优美的唱腔、富于音乐性的念白和精彩的舞蹈艺术时，无不为珠光闪闪、丝帛纷呈，令满台生辉的服饰所吸引，沉醉在它给人的审美愉悦之中。
　　戏曲服装在中国戏曲中俗称“行头”，它是演员塑造角色外部形象的艺术手段之一，用以体现角色的身份、年龄、性格、民族和职业特点，并显示剧中特定的时代、生活习俗和规定情境等。戏曲的特点是并不照搬生活中的原貌,因此戏曲的服装也并不是一成不变的照搬生活里的服装样式,它是以古代日常生活的服装为基础,经过艺术家的提炼,概括,美化,装饰,形成了一整套类型化,或者说程式化的专用服装。它的概括能力比较强,应用的范围比较广,因此戏曲服装并不受时代的限制,无论在哪个朝代,都可以穿这套服装。戏曲服装的另一个特点,就是很多服装的样式,由于夸张和美化,都在生活原貌的基础上改变了外形。由此可见，戏曲服装是一种由生活化服装加工提炼而成的艺术化服装,在某种程度上类似于历史生活服装又并非历史生活服装,而妙在似与不似之间的意象化服装。戏曲服装对生活服饰的艺术概括，始兴于元末，繁荣于明的昆曲。明代，表演艺术上的行当规制日趋成熟——体现出对生活的独特的艺术概括——正是这种独特的艺术概括力给予了服装以重大的影响和支配．形成了衣箱制。衣箱制的完善，经历了很复杂、漫长的艺术探索历程。穿戴规制伴随着戏曲艺术整体发展而发展，不断解决有限的衣箱与无限的生活(剧目内容)之间的矛盾，最终地达到了服饰与表演在形式美上的和谐统一。
　　戏曲服装，它应属一个独具特色、绚丽多彩的戏曲造型艺术体系。总的来说它是古代生活服饰的美化，是在实践中一步步走过了自已复杂而漫长的发展道路的。它从汉魏六朝百戏服装，随着歌舞，百戏本身以及吸收西域杂技歌舞服饰因素的融汇、丰富，随着唐代民间散乐，特别是宫廷歌舞饰的进一步提高美化，经过宋元杂剧开始角色分行，穿关定装。直到明清传奇，特别是昆、戈、花部诸腔的大丰富，大发展和规范化，终于形成了以明朝服饰为基础，在组织上和服制上〝定人定装〞的完整艺术体系。在服制上按人物的官、民、身份、性格、处境，服饰要求严格规范化。一般来说，帝王穿黄龙褶子或对帔，大元帅穿红蟒，重将穿绿蟒，老将穿黄靠，主将、小将穿白靠......具体的说，特定人物都有特定的服饰。
　　在社会实践中，人不断地认识美创造美。又按照美的理想在自然界的人化中认识和再创造。又如在戏曲表演中，洞房穿戴凤冠、霞帔、红蟒，腰悬荷包等。这些都是来自生活的提炼而又作用于艺术地再现生活。戏曲午台上的服装，即使是一块〝补钉〞也要讲究美，讲求美学的依据。传统戏剧服装凭借和依赖物态化了的服装美学意蕴,与传统戏剧表演的程式性、虚拟性和假定性相匹配,以“为人物的传神抒情”服务为最高的美学追求目标，从而具有程式之美、律动之美、装饰之美和符号之美的意蕴。传统的戏曲服装不受时代、地域的限制，只要是表现封建社会内容的戏，不管是表现什么朝代，什么地域都可以用，其概括的能力非常之大，使用的范围也非常之广，它只受角色的身份、行当的制约。另外传统的戏曲服装还不受季节的影响。一般的情况下，不分纱、丝绸、棉、皮、夹的、单的等等。除非剧情有特定的要求，一定要表明季节，才根据剧情略略的加一些装饰性的点缀。（比如：下雪时，仅仅加一个斗篷就足以表明是雪天了）。此外，传统戏曲服装还不受生活逻辑的制约，比如有：水袖、靠背旗、雉尾等等，都是为了表现角色的表演而佩带的。
　　中国戏曲特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。 随着戏剧的不断发展和戏剧体系的不断完善与规范，戏剧服装的表现力也愈发突出。在戏剧中，服装作为审美客体最直观的外化形式，从序幕至终场，始终提供着剧中潜在的背景与情感信息，引导观众进入某种特定的情境。戏曲服装作为演员塑造人物外形的外在手段，其价值必然通过表演来彰显。然而，戏曲服装的美学价值不能单单通过表演来表现。作为独立的艺术，戏曲服装与古代服饰完全是两种概念，古代服饰是写实，而戏曲服装是写意，它的人物化和可舞性就决定了它必须以戏曲表演来体现。它的艺术效果和它在舞台上所起的作用，是其他任何艺术形式无法替代的。那些艺术化了的戏曲舞台服装，符合现代大多数覌众的审美覌念。
　　任何时代的戏曲服装艺术都出自于“那个”时代。传统戏曲服装艺术内涵丰富，但对于戏曲服装传统，应持分析的态度，也就是说，需要用今天这个时代的科学态度和审美意识去观照传统，实事求是地指出传统中非主流的一些问题。无论任何一门艺术，越是传统的就越要创新改革，才能具有长久的生命力，才能成为全社会弥足珍贵的艺术块宝。戏曲服装作为戏曲艺术综合呈现中的一个重要环节，其艺术历史悠久，艺术积淀丰厚，对于体现戏曲的规定情景、揭示人物的性格特征、渲染舞台氛围、塑造人物形象等，都发挥着不可忽视的作用。在戏曲创作中，戏曲服装与导演、舞美、灯光、演员、道具等各部门共同完成剧目的创作演出任务。社会在发展，戏曲艺术也随之不断完善，它的发展完善遵循着传承式发展的本质规律———在保持民族艺术创作原则和特征的稳定性同时，受当下时代审美的影响，对传统艺术元素重新排列组合。这种“排列组合”既是对传统的突破又是对传统的延续。
　　在现代审美中，个性光辉愈强烈的艺术，才愈能赢得普遍性的意义。事实上，对于传统精华的弘扬。对于传统糟粕的抛弃，一直存在于戏曲服装艺术的发展长河之中。对传统的不断“扬”与“弃”，正是戏曲服装艺术发展内在规律性的一种表现。在中西文化交融互渗的大背景下，传统与现代也在寻求着最佳契合点，以焕发新的艺术风姿。唐代有名的〝霓裳羽衣曲〞是令人神往的。但可惜的是其优美的舞蹈与乐曲都失传了。没有留下来。那么人们凭什么想象它是那么美的呢？我想其主要大约是它的服装设计－〝霓裳羽衣〞这四个字引起我们美的联想。大型戏曲服饰意向艺术展演《大羽华裳》以戏曲服饰展示为核心，加入戏曲的各种表演形式的绝活，展现中国戏曲文化的丰富文化内涵和多彩的表现手段。它虽然缘起中国戏曲服饰的展示，但在创作者进行了认真的创作后，这部作品所展示的内容已经超出了戏曲服饰的范围，而是更多的是戏曲文化全方位的展演，集多种艺术元素，运用现代理念，调动一切艺术手段重塑古典戏曲服饰，唤起人们对美的记忆和民族感情。《大羽华裳》的表演中，不仅仅是服饰的展示，更有京剧的武打、川剧的变脸和很多地方剧种的绝活，并以交响乐合唱为手段，以戏曲音乐为元素，使得音乐既有古典戏曲的优美，又有现代交响乐的恢宏。
　　戏曲服装以其独具特色之美，吸引着我们不断对其艺术之美进行提炼与分析。传统戏曲服装从人物形象造型方面促成了稳定戏曲表演的艺术形态，与表演艺术融合成为了一个不可分割的艺术整体。传统戏曲服装含概古今，浓缩了历代服饰之精华，包涵了独具特色的中国传统美学思想。传统戏曲服装美学价值给人们创造了一个精神家园，它是陶冶人的灵魂，抒发人的性情，美化人的精神生活的圣地。在艺术多元化的当今社会，传统戏曲在变革中寻求发展，戏曲服装的美化将是戏曲改革潮流中的恒定因素，它的艺术价值值得后人不断解读研究，唯有如此才能从传统中寻求现代，进而提高中国戏曲的美学品味。

中国戏曲可以根据以下哪些进行分析

3、美学价值：戏曲的根基是音乐和舞蹈艺术，总体的指导思想以美为上，所以在音乐、舞蹈、服饰、剧本上都有美。

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京剧中还有哪些高妙和有趣之处：京剧作为中国传统戏曲的代表，拥有丰富的内涵和独特的魅力，其中有许多高妙和有趣之处。

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说到具体的价值，小新认为有三：一、提高学生的艺术审美素养 审美，是一个人应该具备的基本素质。戏曲艺术的审美价值，首先体现在其脸谱艺术上。戏曲脸谱是戏曲艺术中面部化妆表演一种独有的程式化方式，它的设计审美又体现在设色、图案等方面。在设色方面，戏曲脸谱大多以民间喜闻乐见的色彩为主，不仅...