服装设计的发展

　　国外服装设计行业发展概况:
　　服装设计服务业发端于欧洲，最早的专业服装设计师于十九世纪中叶出现于法国。1858 年查尔斯•弗雷德里克•沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH)在德拉派大街创建了自己的时装店，他创立了自己选购衣料、自己设计、在自己的工作室里制作、雇佣专属自己的时装模特每年向特定的顾客举办作品发布会等一系列独特的经营方式，从而形成了现在巴黎高级时装业的原型。CHARLES FREDERICKWORTH 的工作室是世界第一个服装设计工作室，其也是第一个向美国和英国的成衣厂商出售设计的设计师；其成就引来许多设计师的效仿，巴黎逐渐形成高级时装行业，确立“世界时装发源地”和“世界流行中心”的国际地位。服装设计公司（设计工作室）这一形式在国外已发展了很多年，专门满足或补充那些没有设计能力或设计能力不足的中小品牌公司的设计需要。
　　意大利是全球创意产品第一出口国，在世界设计领域具有强大竞争力，“意大利风格”和“意大利制造”在西方设计界占据了主导地位，其时装发展拥有悠久的历史，拥有Gucci、Prada 等知名时装品牌。米兰被认为是世界上真正的时装之都；巴黎是世界高级女装中心，时装在该城市从来就是一门可以与绘画、雕塑和建筑相提并论的艺术；另外，伦敦、纽约也是全球时尚发源地、世界的服装设计中心，上述地区的流行时尚为服装企业对当年全球服装流行趋势的预测提供重要指针。
　　欧美等服装设计发达国家在设计产业发展、品牌打造方面已有完善的体系，
　　如：
　　（1）频繁举办各大时装秀、设计比赛等；
　　（2）注重时尚设计的教育，如意大利时装协会1997 年组织与意大利服装协会和工业设计协会，共同对年轻人进行时装设计的培训；
　　（3）名设计师与纺织、成衣加工生产企业合作，意大利的阿尔马尼于20 世纪70 年代就重视时装设计与相关领域内的生产企业联合；
　　（4）重视知识产权保护，如1952 年法国制定了设计师保护规章，明确了服装设计师的创作是一种艺术创作，其作品受著作权保护；1965 年成立的时装业公会以保护时装创作专利为己任。
　　随着服装工业的发展，服装设计产业链上各环节的分工也不断细化和专业化。在研发和应用新型纺织品环节，欧美发达国家始终处于世界纺织服装工业发展的领先位置，以研发为先导,主导着整个国际服装的发展趋势，并将环保、特殊功能的面料广泛应用于服装生产，增加服装的附加值。在服装设计环节，欧美的第三方服装设计服务公司也进入专业化分工时代，出现了如国际著名专业设计顾问公司法国娜丽罗荻设计事务所（NELLY RODI）、做流行趋势预测和发布的The Doneger Group、专注提供男装设计服务的意大利皮耶罗•戈塔佐设计室（PIEROGATAZZO）、时尚与色彩咨询公司法国贝克莱尔（Peclers Paris）等。以法国娜丽罗荻设计事务所为例，该事务所创立于1985 年，国际网络遍布4 个洲的24个国家，主要服务于时装、家具装饰、化妆品领域，为希望提升形象、将产品国际化的纺织服装品牌提供咨询服务，客户包括众多国际时尚品牌，其中国客户包括左岸、威丝曼、舒朗等品牌企业。
　　2、国内服装设计行业发展概况
　　我国的现代服装设计起步较晚，较正式的具有行业意义的服装设计行为从
　　20 世纪80 年代才开始。独立的专业服装设计企业刚开始只是以小型的设计师工作室方式开展工作，服务的范围从最初只提供设计概念图到提供单品或单系列的设计样版和样衣。能为品牌企业提供某一品类整季（春/夏季或秋/冬季）甚至几季的服装设计（从样版到样衣）的服装设计企业近些年开始出现但数量仍有限。随着我国在服装生产加工环节上优势的逐渐削弱，我国服装产业的产业链核心将逐渐向前端服装设计环节转移。
　　当前我国提供服装设计服务的市场主体主要有以下三类：
　　（1）品牌服装企业的设计部门
　　我国大部分品牌服装企业建立了设计部门，主要为其自身品牌服装进行设计，但总体而言，我国品牌服装企业更关注营销，设计投入远小于销售费用,与国际同行相比差距较大，未能形成自身鲜明的产品风格，因此容易造成多品牌产品同质性严重，产品附加值难以提高。
　　（2）服装ODM 企业
　　具备一定设计能力的ODM 企业会根据品牌服装企业的设计提案，设计符合特定品牌服装企业风格的款式供客户选择，不单独收取设计费,主要目的是获得相关设计款式的后续加工费用，获取较OEM 更高的毛利率。
　　（3）专业性的服装设计企业
　　专业性的服装设计企业提供设计服务的方式分为“一对一”和“一对多”两种方式：“一对一”方式，即设计企业接受某个特定客户的设计委托后，才根据客户需求进行定向设计；“一对多”方式，即设计企业主动根据市场潮流趋势进行设计，初始设计不针对特定客户，仅设计原型被客户购买后，才根据客户具体要求提供后续设计服务。
　　专业性的服装设计企业还可根据是否提供配套组织生产服务进行划分：仅提供设计服务的服装设计工作室，没有自有生产线，也不组织外协生产，只是单纯为品牌服装企业提供设计方案或制作样衣；提供配套组织生产服务的服装设计企业，可以组织自有生产线、外协厂商进行生产，整合从设计到成品的服装前端价值链。提供配套组织生产服务的服装设计企业，因其能整合服装前端产业链各环节资源，不仅能为设计业务提供配套服务，还帮助客户缩短了前导时间，省去了客户终端销售环节之前的资源、时间等投入。
　　

只要是自己喜欢
还管它有没有发展
再说只要你做的好
没人会说你不好
自己努力就好了

服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业,当今世上成功的服装设计师有很多,比如最著名的如∶夏奈尔…
“设计指的是计划、构想、设立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。
但大多的服装设计师集中在法国、英国…在亚洲著名的服装设计师集中在日本,日本特别在八、九十年代甚至在二十一世纪初在服装方面都有很大的成功,在中国建有很多的大型服装加工厂!
中国虽然也有很多的服装设计师,但大多成名度的范围只局限于中国本土之内!
现在中国对服装设计方面的重视度提高了很多,在所有的高等院校中开有专门的课程,但不管怎么说再怎么比比不了国外的那些教学条件,教学设备,所以希望百度多收集一点服装设计方面的一些资料,以便能及时查找有关资料!
要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。
一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
二、要善于在模仿中学习提高
模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。
三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观
审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。
四、 要尽快让自己变得敏感起来
设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。
五、要尽快让自己变得时尚起来
虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但设计师必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。
六、要主动为自己创造实践的机会
服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。
七、要学会与人沟通、交流和合作
作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益
1、从学习画人体开始熟悉人体
2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系
3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始
4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。
5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。
6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺
下面推荐部分比较有用的书籍：
余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1
庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9
徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6
李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10
苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3
朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3
（日）文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4
王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社

成为一个好的服装设计师：
第一：对服装有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力强！
第二：适合市场需求，市场占有率高！
第三：好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程！
第四：对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配！

做为服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。
那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。
搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。
但是，上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。

参考资料 http://baike.baidu.com/view/328317.html?wtp=tt

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消费者需求多样化：随着消费者审美的多元化和个性化需求的提升，服装设计行业需要不断创新以满足不同消费者的喜好。设计师们不仅要关注流行趋势，还要结合消费者的生活习惯、文化背景进行创作，这使得设计工作更加复杂但也更具挑战性和吸引力。可持续发展理念的融入：环保意识的提升使得可持续时尚成为行业发展的...

大学学习服装设计专业的发展前景如何?

1. 随着社会经济的发展和人民生活水平的提升，公众对服装的需求日益增长，特别是对个性化和时尚化服饰的追求不断增加，这直接推动了服装设计师职业的需求量上升。2. 服装设计师可以在多个领域找到工作机会，如高端定制、大众时尚、运动服饰品牌等。他们的核心职责是创造新颖的服装款式以满足市场需求。3. 另...

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国际化发展机会：随着中国文化影响力的扩大，越来越多的外国设计师将中国元素运用到产品中，这为本土设计师提供了与国际接轨的机会。同时，国内的设计师也有机会出国深造，提升自己的设计水平和国际视野。技术和创新驱动：新技术的应用，如人工智能、大数据等，正在改变服装设计的工作流程。设计师可以利用这些...

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行业需求的持续增长：在电商平台和各类服装企业对优质设计师的需求不断增加的背景下，具有独特设计理念和创意的服装设计师将更受市场青睐。发展空间的广阔性：服装设计师不仅可以在传统服装企业或设计工作室就业，还可以开设独立设计工作室，甚至走向国际舞台。互联网的发展也带来了网络定制、虚拟试衣等新兴模式...

大学学习服装设计专业的发展前景如何?

首先，服装设计师可以在各种类型的服装公司工作，包括高级定制公司、大众品牌公司、运动品牌公司等。他们的主要工作是设计新的服装款式，满足市场的需求。其次，服装设计师也可以自己创业，开设自己的服装品牌。这需要他们具备一定的商业头脑和管理能力，但是成功的话，收入和发展空间都会非常大。此外，服装设计...