服装设计的概念？

服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程”。要想成为一名服装设计师不是一件容易的事,不仅需要有一定的天赋,而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力,才能学有所成。 　　一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
　　服装中再生服装的设计方法,尽管很实用,但从更高要求来看,它很难摆脱他人构思的影响,难以获得创新和超越。因此,我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息,比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等,以此来拓宽知识面,增长见闻,博采众长,从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
　　二、要善于在模仿中学习提高
　　模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称:作为人行为模式之一,模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段,从行为本身来看,应该算是一种抄袭,是创造的反义词,它不能表现出自己的技术或能力有多好,但是,应该看到,许多成功的发明或创造都是从模仿开始的,模仿应该视为一种很好的学习方法。
　　三、要不断提高审美能力,树立起自我的审美观
　　审美能力,也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力,也就是说,人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师,培养和提高审美能力是非常重要的,审美能力强的人,能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西,并从感性认识上升为理性认识,只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植,是难以形成非凡的才情底蕴的。
　　四、 要尽快让自己变得敏感起来
　　设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面,有些事物看似平凡或者微不足道,但其中也许就蕴含着许多闪光之处,如果设计师对此熟视无睹,不能发现它们的存在,就不能及时地去捕捉它们和利用它们,那么,许多有用的设计素材就会失之交臂。
　　五、要尽快让自己变得时尚起来
　　虽然,有时时尚的东西不见得都好、都美,但设计师必须要有接纳的胸怀,对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维,要学会把自己放进去,去接受,去思考,这样才可能使设计作品能与时代同步,甚至引领时尚。
　　六、要主动为自己创造实践的机会
　　服装设计是一门实践性很强的学科,只有通过不断的实践才能真正认识服装,才能获有更多的直接经验,才能做出真正好的有用的设计。 　　七、要学会与人沟通、交流和合作
　　作为设计师,必须树立起团队合作意识,要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力,需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养,并努力使之成为一种工作习惯,这对今后开展工作会十分有益 　　1、从学习画人体开始熟悉人体 　　2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系 　　3、开始学习一些服装专业的知识,从画款式图开始 　　4、经过上述学习,基本掌握了人体、色彩、款式,下面进行人体着衣的效果图学习。 　　5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本,按照上面的课程进行练习,相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。
　　6、学习一些制版方面的内容,确保自己知道自己设计的服装的工艺 　　下面推荐部分比较有用的书籍:
　　余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1
　　庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9
　　徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6
　　李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10
　　苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3
　　朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3
　　(日)文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4
　　王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社
　　成为一个好的服装设计师:
　　第一:对服装有较高的造诣,把握流行敏锐力洞察力强!
　　第二:适合市场需求,市场占有率高!
　　第三:好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程!
　　第四:对面料熟识,能用不同方式进行组合搭配!
　　做为服装设计师首先要热爱艺术、把握流行,再次要有深厚的艺术造诣,扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界,希望美梦成真,敢为人先的时尚理念,是时尚的探险者、弄潮儿,对服装情有独钟,对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。
　　那么做为一名服装设计师应具备哪些技能,应掌握哪些知识呢?有人认为,服装设计很简单,翻翻画报、杂志,这儿找一个领子,哪儿找一只袖子,东拼西凑,如此而已;有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了;还有人认为只要会画时装画,就可以当设计师了。事实上,第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”;第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中,无法应变于飞速发展的市场需求;第三种“设计师”往往只会画作品,由于不大懂如何才能做出来,所以,画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。
　　搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作,要从优秀的作品汲取营养和设计灵感,但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础,是表达设计意图的重要手段,但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了,正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲,学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出,在整个设计过程中,画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图,只会“纸上谈兵”者,是无法在激烈的市场竞争中生存的,事实上,现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。
　　但是,上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。

服装设计师（Apparel Designer）直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多，有时还比较玄奥。怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言，成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的思想。
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。

时尚

什么是服装设计

服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式，是指“运用一定的思维形式、美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的裁剪方法和缝制工艺,使其进一步实物化的过程。”现代人把自己在生活中创造服饰美的行为称为“服装设计”.好的设计要充分体现...

服装设计是什么

服装设计的基本概念 服装设计是一个多元化的领域，它不仅仅局限于衣服的外观，更关注于整体的美感和协调性。这涉及到对服装的构思、设计、制作和修改等过程。设计师需要根据时尚趋势、目标市场的需求和客户要求进行设计。这不仅包括对整体风格的理解和把握，还需要深入了解服装的穿着舒适度、实用性以及在不...

服饰设计是什么意思?

服饰设计是一种艺术形式，旨在为个人或团体创造出独特、美观、支持诉求的衣着，以表达自我风格、文化认同和社会身份。服饰设计师需要掌握各种设计技巧和素材，如色彩、纹理、面料、剪裁、线条等，同时需要关注市场趋势、消费者需求，切合市场需求与消费者心理，为客户提供风格独特、具备品质保障的服装产品。服饰...

服装设计是什么

服装设计是一种艺术形式，它涉及到创造性地构思和制作服装的过程。服装设计师通过研究时尚趋势、面料、颜色、图案和剪裁来设计出独特的服装作品。他们的工作不仅包括为特定场合设计服装，如日常穿着、工作装、晚宴礼服等，还包括为电影、戏剧、广告和其他媒体创作服装。服装设计的元素服装设计的主要元素包括：...

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