怎样才能更好的做好女装陈列

1．服装陈列方式：突出重点，将大的桃子放在上面，将小的放在下面。

2．色彩排列：采用对比色的形式。用绿色来衬托红色的桃子，使桃子显得更加鲜艳。

3．产品鲜度：为了突出水果的鲜度，摊主用几片桃树叶来强调产品是刚刚采摘下来的，并用几点水滴增加水果新鲜感。 第二张是一个朋友提供的国外男装博览会上照片，这一次是服装陈列师们把菠萝、香蕉、柠檬和服装陈列在一起，我猜想服装陈列师除了在寻求一种视觉的新奇感以外，其实也是借水果来表达服装的一种时尚鲜度。 不仅水果有新鲜度，服装同样也有它的新鲜度，服装的新鲜度其实就是流行感。只不过水果的新鲜度可以眼也可以用嘴来检验，服装只能用眼来品尝。 如果把服装比做菜肴，那么服装陈列就是经过服装陈列师的精心调配后，呈现给顾客是一席的视觉盛宴，不仅有时尚的色彩，还有流行的香味。

一． 服装陈列是什么？

有许多人认为服装陈列就是布置橱窗、给人模穿穿衣服，这是对服装陈列的片面理解。服装陈列是涵盖了营销学、心理学、视觉艺术等多门学科知识，英文称为Display、Shoeing、Visual Presentation或Visual merchandising Presentation是一门综合性的学科，也是终端卖场最有效的营销手段之一，通过对产品、橱窗、货架、模特、灯光、音乐、POP海报、通道的科学规划，达到促进产品销售，提升品牌形象的目的。 一个优秀的服装陈列师除了具有扎实的基础知识外、还要对品牌的风格、顾客的购买心理、产品的销售有一定的研究。 近年国内的营销界也把卖场服装陈列称为“视觉营销”，足见服装陈列的在营销中的地位。

二． 服装陈列给我们带来什么？

记得有一次，我们在一个企业里给一群40多位资深的店长做服装陈列培训，在培训之前，我们先将这些店长分成红、黄、蓝三个队，我们提出了这样一个问题，除了服装，顾客还想得到什么？三个队的队员经过良久的思考和讨论后，在纸上写下了这样一些答案： A.红队：气氛、朋友般的亲切、时尚、优越感、美好的感受。 B. 黄队：良好的环境、友谊、流行资讯、被尊重的感觉、生活体验。 C.蓝队：良好的购物环境、微笑、时尚的感受 、优秀的服务、物超所值。 这些店长最少都有三年以上终端的管理经验，对顾客还是相当的了解。因此我们相信这份答案基本还是真实的反映了顾客的一些心理感受。在这里我们可以发现三份答案中都提到：顾客除了购买衣服外，以及需要人和人之间的“尊重、渴望、微笑”的精神体验外，他们还需要获得“良好的环境、获取时尚信息、气氛”等视觉和 听觉的体验，而这些需求所占的比例一点也不亚于服装的本身。 意大利著名的服装设计师乔治•阿玛尼早期就在意大利的一个百货公司里从事橱窗服装陈列工作，服装陈列师出身的阿玛尼对卖场的服装陈列有着更深刻的理解：“我们要为顾客创造一种激动人心而且出乎意料的体验，同时又在整体上维持清晰一致的识别。商店的每一个部分都在表达我的美学理念，我希望能在一个空间和一种氛围中展示我的设计，为顾客提供一种深刻的体验。” 请注意这句话：“商店的每一个部分都在表达我的美学理念，我希望能在一个空间和一种氛围中展示我的设计。”也就是说阿玛尼的服装是在阿玛尼专卖店的特定的环境中、特定的灯光、服装陈列方式以及营业员的服务，这样一种特定的品牌文化的氛围下销售出去的，设想如果把阿玛尼的服装放到一个杂乱无章的低档批发市场中销售，还能卖出专卖店那样的价格吗？因此，从这个意义上讲，服装陈列方式和服装同样是有价值的，服装陈列可以促进销售，可以创造价值。 著名的休闲装品牌佐丹奴自1992年进入内地以来，就一直不遗余力在终端推广服装陈列。佐丹奴是这样看待服装陈列的作用：货品服装陈列所起的推销作用，比任何媒介大为有力，货品给予消费者的第一印象亦是持久的印象。视觉化之货品推销是立足于销售之第一线，它是一个无声的推销员。 无独有偶，作为国际级品牌新偶像的ZARA对服装陈列也有它独到的观点：“尽管每个系列商品的数量是有限的，但通过每周两次更新库存，商品的轮换摆放，专卖店还是每天都给人耳目一新的感觉，这就是预先制定展示计划的良好效果。顾客们在店内不由得四顾环盼，他们感到商店好象永远都在更新。” 无论佐丹奴、ESPRIT还是ZARA，他们不光对卖场进行科学的规划，并且在事先还制定了预先的服装陈列方案，对服装陈列的重视，已成为许多国际品牌的共识。 服装陈列给我们带来什么？我认为有以下两个作用： 1.促进产品销售：通过各种服装陈列形式可以使静止的服装变成顾客关注的目标。对重点推荐的货品以及新上市的货品，用视觉的语言，吸引消费者。同时，经过科学规划和精心服装陈列的卖 场可以提高商品的档次，增加商品的附加值。 2. 传播品牌文化：服装除了物质的层面的东西外，更是一种文化。好的服装陈列除了告知卖场的销售信息外，同时还应传递一种企业特有的品牌文化。一个品牌只有建立起自己特有的品牌文化，才能加深消费者对品牌的印象，从而形成起一批忠实的顾客群。可以从众多品牌中脱颖而出，并增强企业的品牌竞争力，占有更多的市场份额。

三．对服装陈列认知的误区

由于我国服装业的品牌发展起步较晚，对服装陈列的认知程度也各有不同，归纳起来大概有以下几种状况： 第一种是服装陈列无用观点：认为终端的销售除了产品以外主要靠营销技巧，服装陈列只是一种装饰，是一种装点门面用的可有可无的东西。 第二种是服装陈列万能观点：认为服装陈列可以迅速提升销售额，比营销手段还重要。持这种观点的人往往在每一次服装陈列师做完的服装陈列后，希望营业额会有很大的飚升。假如服装陈列对营销没有促进，他们又很容易成为服装陈列无用论拥护者。 最后一个是狭义的服装陈列观点：认为服装陈列师的工作就是摆摆衣服。这是目前在许多企业中出现最多的一种现象，卖场服装陈列师不重视卖场通道的规划，或把通道的设计交给了店铺设计师，把POP的设计交给了平面设计师，服装陈列师工作往往是接受的一堆已经设计好的服装，一个已经规划好的卖场，一张已经设计好的POP。在此之前，这些不同分工的设计师之间又往往没有任何的交流。最后的结果是造成服装陈列师工作面的狭窄，工作被动、服装陈列创意主题牵强，卖场整体感不强。 面对这样一种状态，我们一方面要对服装陈列这个新兴的职业要有足够的耐心和宽容的态度，关注它的成长，同时也要客观地看待他的作用。 我认为服装陈列是终端中重要的一环，但它必须要和其他环节一起，和终端的其他环节互动，形成一个完整的终端营销系统，才能使服装陈列起到真正的作用。 良好的服装陈列状态应该是有机的、互动的、全方位。我在对一个国内著名女装品牌整合过程中，曾提出这样一个口号：让服装设计师了解服装陈列，让服装陈列师了解服装设计。我认为只有这样，我们才能把设计师设计理念，毫无保留地传递到终端，同时让服装设计师更多地考虑卖场终端的状态，在设计中对产品进行调整。同时在每次的产品规划时要求服装陈列师要参与产品的规划设计讨论，使一些好的服装陈列思想在设计阶段就得以贯彻。事实证明，现在经过几季的磨合后，该女装品牌服装陈列工作渐渐形成了一种非常良好的局面，卖场服装陈列的整体感也比以前加强了。

四.服装陈列的三个层次：

卖场服装陈列根据工作目标和结果的不同，我们大致可以把它分为三个层次:1.整洁、规范；2.合理、和谐；3.时尚、风格。 不同的品牌要对自身的服装陈列现状进行分析，确定契合实际的工作目标，一步一个脚印地向上提升，切忌“一口吃个胖子”的冒进思想。 1.整洁、规范：卖场中首先要保持整洁，场地干净、清洁，服装货架无灰尘、货物堆放、挂装平整、灯光明亮。假如连这点都做不到，我们就无法去实施其他服装陈列工作了。规范就是卖场区域划分，货架的尺寸，服装的展示、折叠、出样、要做到能按照各品牌或常规的标准统一执行。 2.合理、和谐：卖场的通道规划要科学合理，货架及其他道具的摆放要符合顾客的购物习惯及人体工程学，服装的分区划分要和品牌的推广和营销策略相符合。同时还要做到服装排列有节奏感，色彩协调，店内店外的整体风格要统一协调。 3.时尚、风格：在现代社会里，服装是时尚产物，不管是时装还是家居服，无一不打上时尚的烙印，店铺的服装陈列也不例外。卖场中的服装陈列要有时尚感，让顾客从店铺服装陈列中清晰地了解主推产品、主推色，获取时尚信息。另外，店铺的服装陈列要逐渐形成一种独特的品牌文化。使整个卖场从橱窗的设计、服装的摆放、服装陈列的风格上都具有自己的品牌风格，富有个性。 我认为卖场的服装陈列工作只有做到第三个层面，才能算是真正进入服装陈列的理想境界。

五．服装陈列要从源头抓起：

有的企业也非常重视服装陈列，但往往努力做了很长时间，工作总是没有一点起色。我认为要解决服装陈列的根本问题，首先要从影响服装陈列的源头的两个源头抓起。这两个源头：一个是产品。一个是店铺的设计。 首先我们来谈谈产品：服装产品最终是在卖场中销售的，一个成熟的服装设计师就必须要了解卖场终端的状态，服装陈列师要一起参与产品的规划。只有这样才能把产品和服装陈列方式有机地结合在一起。 另外，在店铺工程设计阶段，服装陈列师要事先做好和店铺设计师的沟通，特别是卖场的通道规划，灯光规划等，合理良好的卖场规划是做好服装陈列工作的基础。 目前，一些有远见的服装企业正在建立起一种良性的互动式的工作方式，服装陈列师和服装设计师、店铺设计师在企业设计产品时、设计店铺时就有所沟通，让服装设计师了解服装陈列，让服装陈列师参与店铺内部的规划，只有这样，才能从源头解决服装陈列工作越做越狭窄，服装陈列的主题和设计主题脱离的状况，从根本上解决服装陈列问题。随着国内服装企业的品牌意识加强，服装陈列正逐渐受到品牌企业的重视。但把服装陈列真正融入品牌规划的之中，让服装陈列和品牌系统各个环节进行良性的互动，并建立有品牌特色的服装陈列语言，仍是我们不断努力和探索的一个目标。

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看服装店的档次怎么样，除了要看其品牌和产品如何，还要看其店面陈列，有时候，即使品牌知名度不是很高，但是店面陈列出色，同样能提升店面的档次，同时也能提升该服装品牌的气质。 那服装店要如何陈列才能提升店面档次呢?主要看5点。
1、货品展示整体统一 很多顾客看服装店，首先第一感觉很重要，而这个第一感觉是服装店整体感觉。所以为达到展示效果，充分展现品牌设计理念，服装店的陈列要从整体LOGO设计到店内模特、人台的手势摆放等细节，都要展现设计与展示的主旨和意图。
2、货品摆放联系搭配 服装产品的陈列应该以系列相维系，货区展示中的产品以系列形式安排展示，将会突出产品在设计结构安排上的优点。

一、商品要求：
A、叠装标准
(1)同季、同类、同系列产品陈列在同—区域内。
(2)叠装货品要拆除包装，夏季薄面料产品每摞4-6件;冬季厚面料产品每摞3-4件。
(3)叠装每摞原则上所占位置不超过32CM×36CM。
(4)每摞叠装的间距应保持在lOCM～15CM左右。
(5)每摞叠装的货品尺码序列应从上到下，由小到大。
(6)每摞叠装应保持肩位、襟位、褶位整齐、平直。
(7)叠装陈列应避免65CM以下展示或光线较暗的角落展示。经常调换陈列产品的位置，以免造成滞销。
(8)如果产品缺货，可以用不同款式但同—系列颜色相同的货品垫在第二摞货品的下面。
(9)叠装服装的相关配饰应就近挂放在叠装周围，便于附加推销。
(10)冷色调、大色块组合适用于货架的底部
(11)色调的排布自上而下应由冷渐暖，色块由大渐小

B、挂装标准
(1)同款服装应同时连续相邻挂列3—5件，尺码要全。尺码较多的服装应挂列常销的大众适用尺码。
(2)挂装产品须保持整洁，有折痕的货品应先熨烫平整后再挂列。
(3)清除别针、夹子和线头，纽扣、拉链或腰带应全部就位。
(4)非开襟类或针织类货品，挂装时衣架须从衣服的下摆放入。
(5)系列款式的货品使用同一衣架。
(6)侧列挂装货品的间距应在6CM—8CM之间
(7)挂装尺码序列应从前往后、尺码由小到大：从外到内，尺码由小到大。
(8)正列挂装颜色渐变从外到内，从前到后，由浅至深，由明至暗。侧列挂装色彩渐变，从前到后，从外到内，由浅至深，由明至暗。
(9)同类、同系列货品挂列在同一展示区域内，男、女装服饰应明确界定，分列展示。
(10)服饰挂装与地面距离不应超过15CM。
(11)货品污损后，及时清洁、处理和更换。
(12) 将主推商品或色彩强烈的商品放置与主墙面，使顾客明确商品主题
(13) 挂装区域的就近位置，应摆放模特展示该区域挂装的服装。同时配置POP。
C、标价牌要求：
(1)标价牌内容须打印或正楷书写。
(2)标价牌严紧出现涂改现象。
(3)同一专柜标价牌须摆放在同一位置。

二、陈列事项：
A、陈列范围
(1)黄金带(80cm—120cm)最容易看见、接触的空间，陈列主力商品、重点商品、季节商品。
(2)黄金带以上(120cm—180cm)及黄金带以下(60cm一80cm)……次于黄金带易看见易触的空间，陈列准主力商品及一般商品。
(3)库存空间(0cm—60cm)陈列低频度商品，陈列补充库存品。
(4)准库存空间(180cm—210cm)陈列补充量感的库存品。
(5)气氛空间(210cm以上)陈列样品或色彩利用。
B、禁忌事项
(1)产品无系列的配衬，单款零散销售。
(2)将货品与无关联的道具和POP组合配置，主题不明。
(3)POP残损、过季仍未替换。
(4)在货区的墙体、镜而、货架等处随意张贴饰物或POP。
(5)过多摆放独立和零散的，用于点缀的摆设，与产品推广主题无关，不能产生与顾客审美的呼应。
C、陈列更新
(1)各展示区定期设立新焦点，同时使用新款POP。
(2)经常更新产品的局部展示形式或全部调整位置。
(3)每l—2周重新规划货场的货品陈列格局及模特展示。
(4)每3天更换一次模特及挂装展示的服饰配衬。
(5)缺货时尽可能将适合挂装的产品展开挂列，并多元化组合配衬，减少货区窄挡。

三、色彩搭配
A、色彩分析　　
(1)色彩的三要素：
1)色相：色彩的相貌和彼此间的区别。
2)明度：指色彩的明暗程度(深浅)。不同颜色相比较的明亮程度，如：赤橙黄绿青蓝紫中，黄色明度最高，兰色、紫色则最低：同一颜色中，加入黑色后，明度降低，加入白色后，明度升高。如浅红的明度高于大红，大红又高于深红。
3)纯度：指色彩的鲜艳程度和颜色中所含彩色成分多少，是颜色的纯粹程度。例如：黄色中掺入一点黑，或其他颜色，黄色的纯度就会降低，颜色略变灰。
(2)色彩的感觉：
1)色彩的冷暖感：
红色、橙色、黄色为暖色系：蓝色、蓝绿色、蓝紫色为冷色系。绿紫色和无彩色属于个性色。在无彩色中，白色偏冷，黑色偏暖。
2)色彩的轻重感：
由色彩的明度决定。明度越高分量越轻;色谱中，黄色最轻，紫色最重：白色轻，黑色重，
3)色彩的远近感：
由色彩的纯度决定。纯度高的往前进，纯度底的往后退。可以形成色彩的层次。
(3)色彩具有的形象
高级感————金、银、白
低级感————橙、紫红、绿、黄、黄绿色
热闹感————橙、黄、紫红
寂寞感————灰、蓝灰、明灰
快乐感————黄、橙、水蓝
宁静感————紫蓝灰、明灰、水蓝
(4)组合色彩的形象
温暖感—一—一暖色与暖色
清凉感————寒色与寒色
轻快感一一一一高明度与同类色的组合
稳重感————低明度与同类色的组合.
华丽感————高彩度，色相环上互相远离的色彩组合
普实感————低彩度，色相环上相离的色彩组合
摩登感—一—一灰色与鲜艳色彩(纯色)的组合
庸俗感————以茶色为主体的配色法
绩构感————黄与黑、红与黄等配色
理性感————白与青绿等配色
沉着感————茶与蓝等配色
活泼感————黄与明绿等配色
年轻感————白与粉红等配色
平凡感————绿与橙等配色
B、基本配色：
(1)同类色相配：
指深浅、明暗不同的两种同一类颜色相配，比如：青配天蓝，墨绿配浅绿，咖啡配米色，深红配浅红等，同类色配合的服装显得柔和文雅。
(2)似色相配：
指两个比较接近的颜色相配，如：红色与橙红或紫红相配，黄色与绿色或橙黄色相配等。近似色的配合效果也比较柔和。
(3)异色配合：
指两个相隔较远的颜色相配，如：黄色与紫色， 红色与青绿色，这种配色比较强烈。
(4)补色配合：
指两个相对的颜色的配合，如：红和绿，青和橙，黑和白等，补色相配能形成鲜明的对比，有时会收到较好的效果。
(5)准补色配色：
红与绿、蓝与黄绿等，补色前面的『准备色』，其配色成为非常华丽的组合。
(6)无色彩和有色彩的配色
无色彩与有色彩的组合情形最好是以『明度』为中心来进行配色。因此，明度(明亮度)差距愈大，愈能有强烈的感受，能强调有色彩具有的感觉。明度相近，纯粹色彩的组合，能强调摩登的感受。
C、设置焦点
(1)彩虹式：
用于产品色彩丰富的店面，可以将产品依照彩虹的颜色组合陈列：使用于货品颜色较多，风格活泼、年轻的品牌。副产品如领带、丝巾等也可以适当应用。
(2)琴键式：
又称跳跃式。可以运用产品的深-浅-深-浅间隔陈列。也可以利用商品的长短穿插组合陈列。用于商品系列化、组合性较强的品牌。
(3)渐变式：
运用同一色系不同深浅的产品，组合陈列，创造富有层次感的陈列效果。适用于各类服饰的陈列展示。

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