服装设计师的工作怎样展开

一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
　　服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
　　二、要善于在模仿中学习提高
　　模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。
　　三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观
　　审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。
　　四、 要尽快让自己变得敏感起来
　　设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。
　　五、要尽快让自己变得时尚起来
　　虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但设计师必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。
　　六、要主动为自己创造实践的机会
　　服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。
　　七、要学会与人沟通、交流和合作
　　作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益
　　1、从学习画人体开始熟悉人体
　　2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系
　　3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始
　　4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。
　　5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。
　　6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺
　　下面推荐部分比较有用的书籍：
　　余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1
　　庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9
　　徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6
　　李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10
　　苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3
　　朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3
　　（日）文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4
　　王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社
　　成为一个好的服装设计师：
　　第一：对服装有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力强！
　　第二：适合市场需求，市场占有率高！
　　第三：好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程！
　　第四：对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配！
　　第五 ：拥有一个舒适并有想象空间的工作环境！
　　服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。
　　那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。
　　搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。
　　但是，上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。

从事服装行业是一行比较辛苦和事物琐碎的行业，想从事这行前要做好充分的思想准备，要有耐心、细心和恒心。如果你具备了这些条件那接下来的就是专业知识的积累了，专业的服装院校当然是目前学习服装设计的主要途径，但是目前的学校教育往往与实际的从业操作存在较大的脱节，说得不好听些很大程度上是在纸上谈兵，因此很多服装院校刚毕业的学生在进入工作岗位后不能马上上手，会觉得很多学校学的东西跟实际无法挂钩。因此学服装设计也不一定需要到专业的院校学习。服装作为日常生活的必须品，其实生活中的细心观察和揣摩就可以学到不少的知识，做为一个服装设计师不仅仅是能够画出一个服装的款式，更重要的是要知道怎么实现自己的设计构想，比如应用什么样的面辅料、什么样的制作工艺、版型的调整、图案的设计、装饰等，因此实践与理论的结合是一个好的设计师因具备的素质，这些方面的培养有很多的途径。比如像老裁缝请教服装的版型、到工厂学习服装的制作工艺和流程、到商场看不同类型、季节服装的面辅料选用、搭配，多看设计类的资料、书籍掌握基本的色彩搭配原理等，这些都是不需要到服装院校就能学到的东西，但往往能用心从这些方面学习得到的知识更来得扎实和具操作性。当然现在服装的发展也很快，CAD、专业绘图设计软件等的技能也是必须掌握的，这些可能需要一些专门的进修和培训。总之做服装设计说难也不难，生活就是很好的老师。但对你来说如果是想进入专业院校学习的话，就看进什么样的院校了，正规的一般是需要中专或高中毕业经过艺术类高考和文化课考试，成绩达到录取线才可以上；另外现在社会上也有很多民办的院校和培训班等，对学历没什么要求，但是教学水平和收费标准上都存在很多等级，良莠不齐，如去这样的院校学习的话自己要注意鉴别好坏了。大中专以上就够了吧 你觉得这个答案好不好？好(1)不好(0) 柒婇炫躌 回答采纳率:26.4% 2009-04-25 18:53 检举 1、绘画基础与造型能力

绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。

2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。

3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.

服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。

4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。
缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.

5、对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感

服装设计师的就业和发展前景怎么样

服装设计师的职业道路涉及多个方面，主要包括服装设计、开发、工艺、样衣制作和生产管理。这份工作要求设计师不仅要具备创意，还要掌握实际操作技能。服装设计不仅是创造美观的服饰，更是艺术与实用性的结合。优秀的服装设计师能够根据市场需求和潮流趋势，创造出符合消费者需求的产品。服装行业的需求量较大，特...

服装设计专业就业方向与就业前景

1. 服装设计师 毕业生可在服装设计公司、品牌工作室等地担任服装设计师，涉及设计构思、打样、面料挑选等工作。随着时尚产业的蓬勃发展，服装设计师的需求日益增长。2. 品牌管理 毕业生可从事品牌策划、市场营销、销售管理等职位，助力时装品牌的运营和扩张。3. 买手与采购 在时尚零售公司、百货商店或电商...

学服装设计的就业方向有哪些

1、设计师助理：协助设计师完成设计工作，包括设计款式、制作样衣、建立技术文档，与制衣工作室或生产商合作。2、舞台服装师：负责舞台装设计的最终修改，具备设计和制版技能，与导演合作，确保服装与设计理念高度一致，同时寻求技术解决方案。3、面料设计师：将创意转化为现实，构思主题和流行趋势，工作领域涵...

服装设计师工作计划【三篇】

4、与版型师沟通设计意图学习制版方面的内容,了解服装工艺,控制样衣版型式样和进度,协调版师和样衣工的工作,控制样衣的工艺方法和质量,样衣完成后我查看样衣并找出自己不满意的地方并加以改正。日常有: 1、打印出图,贴面料、审核作品; 2、必要的时候与领导沟通。 3、下去看版师.裁剪老师进度,并了解有无碰到问题; ...

大学学服装设计毕业后能从事什么工作呀

毕业后的就业方向包括独立设计师、时尚杂志编辑、服装品牌设计师、服装营销与推广等。他们能够参与从概念构思、设计制作到产品上市的全过程，发挥个人创意，引领时尚潮流。无论选择服装设计与工程专业还是服装设计专业，毕业生都有机会在时尚产业的各个领域找到合适的工作岗位。随着人们对个性化、高品质服装需求...