请问学习服装设计的最基本要求有哪些？除了会绘画还有其他的吗？

1、先学习服装基本原理和知识。

　　就是量体、裁剪、缝制（可找裁剪店铺师傅），这是基本功，必学！

　　2、然后学习画图，先学手绘。

　　（可购买如服装素描、时装画技法一类的书），打好基础，你不用成为一代绘画大师但你必须会画最基本的款式图，因为你需要借助图来表达你的设计构思，必学！

　　3、学会电脑绘图。

　　在国内沿海城市电脑绘款式图已经成为设计师必备的基本素质，如果你不会电脑，除非你想在内陆山区做服装设计师；不要问为什么，常用的绘图软件是corelDRAW、photoshop和各种专业服装CAD；内地工作可选修，沿海工作必学！

　　4、学会捕捉流行。

　　经常去逛逛市场，切记要有针对性的逛，不可盲目；比如你想做牛仔服装设计师，那你就要紧盯着牛仔市场和各大牛仔服装品牌；如果想做运动服装设计师，那你总不能连adidas、NIKE、puma都不认识吧；举一反三，了解市场才能做出有价值的东西，不要以为自己的感觉很独特，你的所作所为都是对市场和企业负责任，必学！

　　5、基础打好，就去实践，怎么实践呢？

　　准备一份个人简历和作品，去人才市场或者上人才招聘网、也可以找朋友介绍等途径，找个服装公司做设计助理；要谦虚、勤快、听话，多留意你的上司们的工作方式和方法，看自己的资质要做多久的设计助理，找到感觉后就入行了。

　　现在，你就可以在服装的艺术殿堂尽情挥洒你的创作天赋了！

　　为什么要说“创作天赋”呢？

　　是的，最重要的事情还放在最后说，你首先要了解自己的兴趣爱好，和特长，看自己是不是发自内心的爱好这一行，反复自问一百遍，如果得到的答案都是肯定的。那恭喜你，你将成为一位出色的设计师。

　　反之则不然，服装设计可是件挺累人的活哟；不过话说回来，做什么不累呢？

中国的服装在未来应该是一个品牌的时代;服装的品牌设计，但在许多人的眼里似乎更关注服装款式、工艺结构、面料辅件的设计,极少从文化的角度去设计,更没有一个国家的民族特色,缺乏其民族的文化传统。因此,将服装品牌设计仅仅看作是服装本身的设计是狭窄的。还有的设计师或服装生产商把抄来的版换上自己的名字,形式上的称之为品牌,这是对品牌的误解或者说是误导消费者,中国虎门的服装生产就是这样的一个突出的表现,当然还有其他地方的服装生产商和设计人员以及大部分的销售商的观念,局限在批发的角落形成这样一个现象.　　

因为，在现代文化条件下，服装品牌设计同样需要抛弃小脚女人的禁锢思维，凭借开阔的视野和敏捷的思维，用大设计的视角把握服装设计的全过程,以及现代文化理念和服饰创意诞生的故事来源,包括继承本民族的传统文化艺术,才能形成本品牌的文化积淀。　　首先，服装品牌设计理念应是从公司文化,品牌创始人及设计师的知识文化修养,美学修养和素质,重要的是审美视角和艺术修养,其次才是从面料选择与款式设计、制作工艺设计,组织生产及劳动环境、品牌宣传与空间设计、营销方案设计策划与消费理念全过程进行设计与规划。也就是说大至生产对全人类可持续发展及生态环境的影响，小至服饰品牌平面字体的设计，都应该归结为品牌设计的责任及其意义。　　

当然，不是要将每一个设计师都塑造成全能的设计师;但缺乏对服饰设计相关因素的思考，至少说他不是一位优秀的设计师，或只能说他(她)是设计师的助手或是一个绘图员更恰当。比如，服装设计除了服装本身立体设计外，它还需考虑多视角的空间设计，要怎样能够构筑服装品牌的人文环境与衬托服饰的品质感进而对服饰的销售起暗示与诱导作用，这需科学详尽规划的集体结晶和文化内涵，也需要服饰品牌设计师内在情感魅力的个性张扬。没有文化内涵的服装是不能称之为设计的,更何况那些抄袭来的服装呢!
　　其次，时下许多所谓设计师只能称得上画时装画的“艺术”从业人员和裁缝。分析其原因，得出两个最基本的结论：一是将服装设计当作艺术活动看待，混淆艺术和设计的终极目的，夸大了精神功能，极端突出所谓“我”的艺术个性，因此有时一台时装表演几乎成为服装设计师个人行为的艺术表演。二是把服装的技术设计混同于设计，使技巧与工艺被夸大到了至高无上的地步，掩盖设计中的美学成分，流于设计功利化。从而，形成了服装设计领域的泛艺术化和泛工艺化两种极端的设计理念。　　

因此，从大设计的视角理解，设计师直接设计的是服装与服饰，间接设计的是人和社会,还有一个民族,一个国家的服饰文化。所以,为他人设计，为他（她）的外貌和生活方式设计是服装品牌设计物质功能中包含精神因素的真正目的。同时也是设计师与裁缝的区别所在。

　　中国的服装在未来将是一个品牌的时代,一个有有思想、有才华、有才能的品牌设计师，不应囿于服装的单极物质存在思考问题，而应该置身于广阔的立体空间中，努力提高自己的文化知识,美学知识,艺术水平修养和创造创意性,利用有限的载体与空间给予服装以美的设计、善的设计和立体的设计，从而提升广大生产者、经营者和消费者的生活品质、精神品质和无限的服饰形象想象。

请问学习服装设计的最基本要求有哪些?除了会绘画还有其他的吗?

1、先学习服装基本原理和知识。就是量体、裁剪、缝制（可找裁剪店铺师傅），这是基本功，必学！2、然后学习画图，先学手绘。（可购买如服装素描、时装画技法一类的书），打好基础，你不用成为一代绘画大师但你必须会画最基本的款式图，因为你需要借助图来表达你的设计构思，必学！3、学会电脑绘图。...

学服装设计要什么基础 ?

服装设计师的基本技能与素质要求1、绘画基础与造型能力绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。...

学服装设计的前提是什么?

服装设计师最基本的也是必备的要求 1、对面料和色彩的感觉，这是最基本的； 2、对美感的把握； 3、对人体的了解，因为衣服就是给人穿的。现在服装越来越追求个性化，因而一个优秀的设计师，应该能够把自己的设计理念和观点，以及对美的认识表达出来和别人沟通，从而把自己的个性化的认识、理念传达给别人...

做一个服装设计师最基本要做到哪几条?

搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握...

想学服装设计,高考的时候一定要考美术吗?

不一定的。学校和学校不同，相对给出的标准也不同。服装设计更多的是一种理念，即使没有绘画也会在服装设计师的心目中形成，而且通过立体裁剪的方式更直接地反映原来的设计。与艺术基础相比，更重要的是欣赏艺术的能力和及时控制时尚潮流的能力。服装设计师必须提高自己欣赏艺术的能力，掌握最流行的时尚信息...