20世纪40、50、60年代的男装特征以及代表图片

哥特艺术风格与服饰： 　　"哥特式"原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。 　　这种风格主要的表现是建筑上的"锐角三角形"，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。 巴洛克艺术风格与服饰： 　巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。 　"巴洛克"的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。 “巴洛克”艺术与服装： 艺术上的变化也引起了服装款式上的变化。从服装的外形线上可以看出受巴洛克影响的曲线条，尤其是17世纪早期的服装。文艺复兴之后带来的思想解放，古典建筑理论的发现．古希腊和罗马纪念性建筑的发掘和测量。导致了对古典雕塑和装饰艺术的崇拜。随着新权贵的出现。以及他们对古代帝王的物质和享乐生活的发现和向往．使古典艺术成为附庸风雅的华丽外衣．并目趋雕琢和繁琐。由于巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格．也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。巴洛克虽然承袭矫饰主义。但也淘汰了矫饰主义那些暖昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，“巴洛克风格”一词。是指代17世纪欧洲的服装款式。巴洛克在富丽堂皇中代表了路易十四的精神。它的气势雄伟、生气勃勃、色彩艳丽、线条优美、富丽豪华的风格，使其在意大利、法国、西班牙等国的宫廷贵族中得到大力提倡。巴洛克风格作为一种主导风格．把人类精神从古典主义的枷锁中解放出来，使其沉溺于无边无际的、令人神往的梦幻之中。1．巴洛克服装风格的形成之一：17世纪的男装 在17世纪的头二十年里，男装仍延续着16世纪末的特征。男装的装束由以下内容构成：衬衣(shirt)、紧身上衣(doublet)、夹克(jacket)、宽松短罩裤(tfunk hose)以及及膝的短裤(breeches)、威尼斯短裤(venetians)。人为化的造型和装饰仍然存在。如松垂和鼓胀的宽松短罩裤(trunk hose)。有男性主宰的社会变革。体现出男性对自身的自信，男人通过“超越自然”的服装样式．折射出“大男子主义”的豪迈和扩张感。 自然风格的出现：这一时期的服饰特点是减少过去人工制作的衬垫、框架和填充物，使衣服向着较为自然的形态发展。上衣肩部已不见文艺复兴时期的横宽和衬垫效果。代之而来的是溜肩。整体效果是由僵硬变得柔和，由紧缚变得宽松，由支立或膨起变为下垂或自然合体，两性对立的造型被男女装统一的胖乎乎的外形所取代。领子、袖口和裤角开始用大量丝带和花边作为装饰，代替了文艺复兴时期的金、银、珠宝。2．巴洛克女装 17世纪早期。女装仍流行车轮状的裙撑(farthingale)。后来逐渐地，裙撑在前身部分变得平坦。整体的服装外形变得平缓、柔和和浑圆。领子开得很低，圆领。在西班牙和荷兰，裙子在腹部处用鲸骨拉长为一个僵硬的u形。裙袍的外侧仍很宽松。在吊袖下有合体的袖子，整个袖子看上去一层一层的。ruff轮状领变得更加庞大。30年代末后，尽管裙撑仍在西班牙宫廷里逗留，但在欧洲大部分国家它都过时了。一种全新的样式代替了它。 自然倾向的产生：这一时期女士穿戴，裙子仍是女服装饰的重点，衣裙松垂、多褶、曳长，比文艺复兴时期柔和、自然、大方、富有革命后的浪漫气息。更显出女性自然的妩媚。女性除了外边的罗布以外。还要穿三条不同颜色的裙子(即衬裙、内裙和外裙)，以代替有碍身体活动裙撑架。下裙穿多层肥大而多褶的裙子，来使下体显得鼓大。以增添体积感和层次感。 巴洛克女装(1635) 巴洛克女装(1637)自然形象的恢复(1660—1680年的女装)：这一时期。服装上不论是整体造型还是局

美国20世纪50年代服饰风格什么样(图片)?

美国20世纪50年代服饰风格具体如下：1、新风貌(new look）1947年2月17日，克里斯蒂-迪奥(Christian Dior)在巴黎推出以“花冠”命名的系列时装，这个设计可以说是震惊了整个世界！几乎世界所有的媒体都以其为头版头条。有人甚至惊呼：是Dior的“New Look”真正的结束了第二次世界大战，让人们遭受战争重创...

民族服饰欣赏:水族服饰图片

水族男装在20世纪40年代起就与周围汉装无大差别，而妇女服饰至今仍保留有鲜明的民族特征。水族女服多以水家布缝制，无领大襟半长衫或长衫。长衫过膝，一般不绣花边。而节日和婚嫁盛装与平时截然不同。婚礼服上装的肩部一圈及袖口，裤子膝弯处皆镶有刺绣花带，包头巾上也有色彩缤纷的图案。头戴银冠，颈...

时装插画实物-时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程

直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。 二.十九世纪的时尚图样(Thefashionplate) 时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩...

欧洲古典式样衬衫的正式名称是什么?

经历17世纪巴洛克风格的洗礼，18世纪的服饰风格从粗狂、强硬转为纤细、优美。这种革命性变化被称为“Rococofashion”。繁复的装饰，奢华的面料，精细的剪裁，是洛可可风格的明显特征，若要用更简洁的话来概括，即是“优雅”。女人流行“Robe”，宽大的撑裙上有华美的刺绣，那时钻石还没有流行，时髦女人们...

学服装设计,一定要看的电影之五(20世纪现代时尚的开端)

服装设计的历史从16世纪文艺复兴时期的服饰开始,到17世纪是巴洛克服饰,再是18世纪是洛可可服饰,19世纪是维多利亚时代,20世纪是现代时尚的开端。 喜欢古装片和对服饰发展历史感兴趣的可以从头开始看,只喜欢近代复古或者想从电影中获取日常穿搭灵感的请直接从20世纪20年 始看。(由于综合在一起篇幅实在太长太长了,所...