什么是解构时装

解构时装有着分解与构成结构的意思，解构主义与结构主义相对，可以认为是对结构的破坏和重组。
随着设计风格的发展，后现代时期一种探索形式，重视个体、强调部件，反对整体统一的解构哲学得到了部分设计师的认同，解构时装也被越来越多的人关注。
70年代的欧洲反时装运动是对现代服装结构的大胆挑战。70年代各阶层的人民都在强调自己的重要性，当时的社会充斥着反叛与探索。
年轻人在着装上追求表现自我，任何古怪和以前无法接受的东西在这个时候都可以被接受和推崇。
70年代到80年代日本带来的解构风为服装界带来了重要的改变，一批日本设计师开始在国际舞台上崭露头角，日本的设计影响力也在逐渐增强。
解构不仅仅是破坏，更重要的是重组与构成，服装语言的成熟、解构技法的多样化使得服装的结构更加多样。

那么，什么叫“解构”呢？“解构”这个词，单从字面上理解，一个“解”字意为“解开、分解、拆卸”；“构”字则为“结构、构成”之意。两个字合在一起引伸为“解开之后再构成”。“解构主义”（Deconstruction）一词正式出现在哲学范畴内应该是从1966年德里达在美国约翰·霍普金斯大学人文研究中心组织的学术会议上的讲演开始。当时36岁的德里达把矛头指向结构主义，对西方人几千年来所崇拜的确信无疑的“真理”、“思想”、“理性”、“意义”等打上问号。为了有助于理解“解构主义”，我们在这里必须对“结构主义”作以简要介绍。结构主义是本世纪前中期有重大影响的一种哲学思想。结构主义哲学所说的结构指的是“事物系统的诸要素所固有的相对稳定的组织方式或联结方式”（《中国大百科全书·哲学卷》）。结构主义强调相对的稳定性、有序性和确定性。然而结构主义的问题出在：没有任何结构是一成不变的。人们指出结构的稳定性是不存在的。例如人们欣赏一部文学作品，每个人会有不同的理解和联想，这样作品的静止结构在观者的欣赏中成了运动变化的东西。德里达从这种观点引发出去，大作文章，他指出语言系统的能指与所指是有偏颇的，是脱节的。正所谓“书不尽言，言不尽意”（《易·系辞上》）。因而，他开启了一个“解构主义的时代”。认为“传统的形而上学的一切领域，一切固有的确定性，所有的既定界线，概念、范畴、等级制度，在他看来都是应该被推翻的。”（包亚明《德里达解构理论的启示力》）
服饰,服装,时装,搭配,打扮,流行色 “解构主义哲学”的异端性使它具有激烈的冲击性和启发性，至使建筑业中的年轻设计师们率先举起了“解构主义”的大旗，做出了诸如外露的砖头、电线等。“那些模型都像是在搬运途中被损坏的东西”和“好像从空中观看出事火车的残骸”一样的作品。
与此同时，在服装业中，一群才气横溢的设计师们在自己的设计王国里不约同地从事着“
解构”之造型的设计。在东方以三宅一生、川久保玲和山本耀司三位在70年代就已经进军巴黎市场的设计师为代表，他们以日本独特的文化背景为底蕴，摆脱了以往的设计成规，向传统的西式服装、欧式观念挑战。三宅早在70年代就已经推出题为“一块布”的作品，整套服装像一块技在肩上的毯子，只有极少的开剪衔接，没有一处省道。这种完全松弛的风格对传统意义上的以不同位置收省的处理方法来塑造女性曲线的服装概念是一次强有力的挑战。接着在以后的二十几年里，他潜心于用褶裥处理服装的研究中。他的最成功之作PleatsPlease（我要褶皱），更是以它的结构简单造型流畅和面料与若隐若现的人体的完美结合征服了许多不同年龄和气质的女性，被她们广泛地采纳。那种最大限度释放女性身体的作法，与其说它是一种时装不如说是一种新的概念。其中包含了极为细致的只能意会而无法言传的涵义。
当然，不论年代的早晚，不论东方西方，最初的“解构”设计都只是设计师确立独立风格的体现。同时也在不同程度上拓宽了服装设计的方向，指引人们从更多种的角度去感受时装本身带给人的美感。而“解构主义”这个“酷”词之所以在近年来从哲学和建筑的条块里被引进到时装界，是因为人们已经注意到这种不同以往的时装，以及这种时装带给消费者的不同以往的乐趣。 解构式样的服装反常规、反对称、反完整，超脱时装已有的一切程式和秩序，在形状、色彩、比例的处理上极度自由。有的地方故做残损状，缺落状，不了了之状，令人愕然，又耐人寻味。处理得好，令人有恰如其分缺陷美之感。比如从领口伸出一只袖子，可以随意扭曲缠绕于身体；用明暗对比的纱料相互反衬，展示长久以来非隐即藏的线迹和省道；在没有肌理的面料上人为地选择所需部分，缝出肌理，甚至填充体积。这样有趣的时装很容易被众人以游戏的方式轻松的认可。就连那些深知其中奥妙的模特儿们也身着这些奇怪轻松的服装在T型台上把自己演绎成一个个闲闲散散走在街头的天真但有点坏的小女孩。另外，解构风格的服装，留给了穿着者发挥自我想像力，进行二度创造的机会。穿着者会在游戏的心情中体会穿衣新概念的乐趣。更重要的是解构服装带给人的快感，已非仅是服装本身的好看与难看，而是让人们在探索中有新的发现。
消费者对服装设计的要求是在不断变化的。求新颖、求个性是众多服装消费者的终极目标。解构服装的新鲜性、奇特性吸引了众多年轻一代的消费者。同时过分地追求出其不意的效果也使许多设计者在服装中牵强地寻找和创造着解构。把不该重复的地方莫名其妙地罗列一堆皱褶；在毫无理由的地方胡乱开洞……他们忘记了设计师的职责是始终让他的创作保持尽量的简洁与宁静。古人有训“衣宜薄绵轻葛，不宜华丽粗重”（明龚廷贤《寿世保元》）。人为地把外观搞得错综复杂，结果适得其反，所产生的效果恰恰是累赘和混乱，令人讨厌。
解构主义风格的时装是美也好，是混乱也罢，这股强劲之风愈吹愈猛，日渐盛行却是客观事实。究其缘由，不只是因为设计师们对新孜孜不倦的追求，还因为它绕过了我们常规的观念，从另外一个角度去考虑时装，从一个新的视野去审视和挖掘服装的内涵。设计师和消费者在寻求更广泛的形态美的过程中，在解构风格的时装逆反传统美的理念上找到了结合点。同时也推动了时装向前发展，为服装的整体概念打开了又一席新空间。服装论坛,服饰,服装,时装,搭配,打扮,流行色
文化是朝着多元化的方向发展的，服装作为文化的最直接的外在体现，也应该是多元化的。解构主义之风带着否定和反叛徐徐吹进设计师的思路，徐徐吹进消费者的空间，它会不会上升为时装设计的主流？或者其中包含的某些成分被以后的设计主流所吸收？莫衷一是，尚无定论。我们姑且观之。

什么是解构时装

解构时装有着分解与构成结构的意思，解构主义与结构主义相对，可以认为是对结构的破坏和重组。随着设计风格的发展，后现代时期一种探索形式，重视个体、强调部件，反对整体统一的解构哲学得到了部分设计师的认同，解构时装也被越来越多的人关注。70年代的欧洲反时装运动是对现代服装结构的大胆挑战。70年代各阶...

解构设计服装是什么意思

解构设计服装是指将传统服装的设计元素进行分解，然后重新组合成全新的服装造型，以达到打破传统、突出个性的效果。解构设计强调的是独特的切割方式、未被拘束的搭配、以及非主流的设计元素，使服装呈现出与众不同的审美体验。因此，解构设计服装更多地关注服装的造型设计，而非服装本身的实用性。解构设计起源...

【设计说】朋友们,服装设计“解构主义”了解一下

解构主义在时装设计中，强调的是重组、材质创新、保持原始痕迹及不对称设计等元素。这些特点不仅体现在服装的外观上，也反映了设计者对个体、部件本身而非整体统一的关注。在现代时装设计中，解构主义不仅仅是日本风格的体现，欧洲早期的反时装运动同样对其有所贡献。两者相互影响，形成了今天我们所熟知的解构...

什么是解构分割卫衣

在近年秀场上，解构主义的热度居高不下。解构主义兴起于70年代的反时装运动，所谓解构主义即是对服装结构的破坏与重组，突破时装的固有秩序，以高度的自由在形状、色彩、质地、比例上实现服装的反常规、反对称、反完整处理。最易承载美学理念的卫衣自然是解构主义的战略要地，不同的风格元素在解构设计的大...

一衣多穿,服装中的解构主义

服装的“解构”意味着破坏传统的服装结构，然后重新组合。只有设计师巧妙地创造出新的结构和整体，才能称之为解构服装，而不是简单地将布料挂起来。如果这样，小编可能已经成为大师了！像Hussein Chalayan一样，可以实现“一衣多穿”的设计，还有日本设计师三宅一生。他通过解构服装和改变穿着方式来实现这一...