2011中国国际时装周最具看点的10场秀

    爱慕看点：全方位的美好感受

    内衣秀往往与唯美相联系，这个领域能触动观众心中最敏感的部位。可是台前的光鲜与后台常常会形成鲜明的对比。模特在踏出台口那一刻犹如破茧成蝶。

    今年爱慕的秀却颠覆了这种表面现象，将功课延伸到了后台，大大改善了后台的环境，让每一位模特在后台就开始感受到无限的荣耀与自信。有了这背后的基础，我们绝对相信模特在台前露出的是最真的笑容。

    JasonWood看点：剑指购买力

    秀场，花俏一定吸引眼球，但是不一定吸引购买力。第一次来到中国国际时装周的JasonWood为大家呈现的就是一台不吸引眼球但是可以吸引购买力的秀。

    薄涛看点：可穿的中国美丽

    这是著名服装设计师薄涛沉寂良久后的又一次激昂抒情。中国元素，水墨丹青，无数设计师痴迷于此。无论中外，设计们都在应中国繁荣之景，展自身功底之力，可是往往只能将文化幻化为“符号”。究其宗，是我们现在很难体验古人的心境与情怀。

    在这场发布会中，薄涛将自己对古画的理解融入了自己擅长的时装中，结构还是薄涛式的严谨风格，面料与材质却颇具风骨，在面料的软硬之间，色调的怀旧与柔和间体现着东方文化的内敛与平和。

    邓皓看点：从花型到针型

    今年在中国国际时装周的舞台上玩针织的设计师还真不少。有来自台湾的针织女王潘怡良，还有来自深圳的内地针织女王邓皓，以及来自美国以针织见长的品牌TSE，还有金顶设计师祁刚为米皇品牌所做的发布。当然对于针织的理解与设计，真正高水平的对决还在于两位女王之间。今年潘怡良转型，走向实用装，邓皓则在今年将针织的特性发挥到极致。以往邓皓的作品更重视花型而少有组织的变化，徒有花俏，今年的作品则完全是组织针型的设计，手法之高令一般设计师望尘莫及。

    LeaSeong看点：最具品质感的秀

    对于设计师而言，做视觉并不是件难事。即使是学生设计师也能用大蓬蓬裙和多种的装饰让舞台变得热热闹闹。而热闹远不是服装设计的本质，用简单的手法、实用的设计来展示服装的风格，体现服装的质感对设计师而言才是需要功力的。对于品质感的打造，韩国设计师LeaSeong可以称为是这个舞台上的佼佼者。

    丁勇看点：以服装为载体的艺术行为

    这场秀的主题为洗澡，设计师丁勇用服装语言，展示了洗澡的过程中人们从紧张到松弛的过程，同时也以服装为载体具象地描绘了洗澡过程中的那些关键词，连他4岁的女儿在场边都能看懂服装上那些表现流水、泡泡的设计。

    与其说这是一场服装展示，还不如说这是一场以服装秀为载体的行为艺术展示。表演结束，设计师从背景板后的淋浴室缓缓走出，这种独特的谢幕方式就足够行为了。

    卡宾看点：最市场化的艺术

    卡宾品牌2011春夏系列的主题选定为玩乐时光，这一主题延续了上几次的乐活风格，突出了年轻人热情、积极、时尚的生活的态度。

    从2004年获得十佳设计师起，卡宾先生逐渐成为了中国国际时装周上唯一坚持每年两次按照国际惯例发布下一季产品的设计师。卡宾始终坚持，T台上的每一件产品都能在下一季的专卖店中找到。

    凭借多年的坚持和优良的市场业绩反馈，卡宾品牌设计总监终于捧得“金顶”。

    王玉涛看点：在男装中感受精致

    不花俏的男装往往很难吸引人的眼球，这或许也是设计师王玉涛多年来主力配角地位逐渐稳固的原因之一。仔细欣赏王玉涛的服装，却能领会设计师在版型上的精到与用心，在品质上的孜孜以求。低调的品质感，足以成为我们这个舞台上弥足珍贵的看点。

    谜底看点：艺术了的生活

    本次发布的高潮在第三个系列中，米罗画作中的天真的曲线和跳跃的色块被装饰在了服装上，成为服装的一部分。T台上，模特将所穿时装的大大的袖子、裙裾拆下，转眼变成了身边可爱孩子的衣服，画布时装所表达欢快的情绪随着母子装的依次出场进入高潮。

    此次发布设计师延续了其女装具雕塑感的风格，同时设计师选用亚麻布作为服装的基础素材，通过在其上涂抹颜料，继而拼缀色块，体现“谜底”2011年春夏新品的主题概念。

    乔丹看点：色彩令人愉悦

    曾经有媒体发问：为什么中国设计师偏爱黑白灰。有学者直言：单一色彩是形成系列感的捷径，玩转色彩是需要大本事的。首次来到时装周的设计师黄皆明似乎就具有这样的本事，在乔丹品牌2011春夏系列发布中，色彩变幻多端，潮流的各种荧光色在设计师的组合下充满活力，亮丽的色彩让整场发布更具动感。当然，品质与款式的实用性，也成为了打动观众的辅助因素。来源：中国服饰报