服饰：自我表达的艺术

    时装不再是人们作为有别于其他部族的标记那么简单了，每一种服饰品牌都代表着一种艺术文化。这些经典时装品牌重新诠释了时装的精神，也将人们自我表达的艺术演绎到了极致。

    19世纪英国历史学家托马斯·卡莱尔认为，“衣服的第一目的既不是御寒也不是体面，而是装饰。那些原始的土著人第一个精神需要就是装饰。因为，他们在没有衣服之前就有了文身与绘画，这些足以证明衣服自古以来就是人类表达自己的一种需要。”这句话似乎泄露了服装精神的真正秘密。

    3500年以来，人类的自我表达一刻也没有停止过。在发明服装之前，文身和发式一直是人类装饰自己身体的主要手段。美国国家地理协会的住会摄影师克里斯·瑞纳也说：“人类刻画自己的身体，作为一种仪式，开始一种新的生活，这是表现我们身份与信仰的最直接方式。”无论是玻利尼西亚土人，伦敦街头的朋克，还是日本暴力团成员。他们宛如画布的身体都在展示人类原始文化在面对现代社会，以及现代文化回头追溯他们的原始根源时产生的强烈冲突。随着人类社会的进步，人类开始通过选择各种各样的服饰，来表达自己，可以说，这种对自我的表达也就是对人类文明的表达。因此，时装的真正含义就是一种自我表达。

    历史学家认为，人类社会开始有“时装”是始于文艺复兴时期。这一时期，人们的自我想象、自我解放的意识不断增强，许多艺术大师们都通过自己的作品表达出这种意识。完全可以这样说，文艺复兴标志着时尚开始流行。时装也从表达走向了炫耀，走向了自我崇拜，时装设计也逐渐变成了一种艺术。从第一幅时装插画的诞生，到今天后现代风格的暗含隐喻的各色服装，艺术与时装产生了真正的对话：服装设计成为了真正的艺术创作。而艺术家也把时装纳入了他们的创作主题。服装因此而完全有了艺术作品的性质，服装师与艺术家永远地联系在一起。

    时装的变迁是一部历史，在记录历史变革的同时也反映着每个国家的个性与风格。每个国家的服装都会被本国的历史文化所影响，法国时装轻松浪漫，意大利时装讲究艺术性以及英国时装的经典与传统，各有各的风格。比如在巴黎，时装从来就是一门艺术，一门可以与绘画、雕塑和建筑相提并论的艺术。云集于巴黎的各国艺术家与时装设计师过从甚密，他们互相给对方以灵感。纵观巴黎近代时装史，无数杰出设计师的奋斗开创了前所未有的辉煌。这些无与伦比的荣耀来自于得天独厚的悠久历史与文化传统，另外，当地人的艺术素养以及政府的大力支持与鼓励，正是促使巴黎成为世界流行时装领导中心的最大因素。有人将巴黎比喻成为时装界的实验室，巴黎的设计师则以其独有的冒险精神、丰富的创造力，领导着世界时装的潮流。

    另外，每个国家的服装品牌都有自成一格的时尚魅力。无论是巴黎香奈尔的高雅与精美、纽约CK的性感与狂野、米兰普拉达的高贵与硬朗、伦敦巴宝莉的奢华与瑰丽，还是东京三宅一生的含蓄与宁静，都体现了人类表达自我，使自己与众不同的一种愿望，就好似原始人类常常有意识的在身体上制作出各种便于他人识别的标记来表达自己一样。

    今天，时装不再是人们作为有别于其他部族的标记那么简单了，那些经典的服装品牌深谙其中的道理，时装设计大师们将艺术融入每一个设计中，为人们的日常生活树立了一个历久弥新的迷人时尚坐标。每一种服饰品牌也形成了一种艺术文化。拉夫·劳伦时装是一种融合幻想、浪漫、创新和古典的灵感呈现；克里斯汀·迪奥，一直是炫丽的高级女装的代名词；纪梵希百分之百的优雅哲学……总之，这些经典时装品牌重新诠释了时装的精神，也将人们自我表达的艺术演绎到了极致。