服装设计之造型色彩肌理纹饰形象

　　服装设计从平面到立体，是一个很重要的成形过程。考虑到衣服和佩饰在形态美法则中的共性与个性以及综合设计的需要，故将其分成五个部分，即从服装的造型、色彩、肌理、纹饰、综合形象来论述。

　　具体制作者，既要有全面的综合修养，又要有娴熟的专业技巧，这二者缺一不可。服装制作者在服装成形的最后阶段，担负着非常严肃的任务。不管是服装裁剪、缝制乃至熨烫、绣花、编织、手绘，还是佩饰品上的琢、磨、切、磋、镶、嵌、拼贴、绣绘，再加上服装品的综合绘制加工，都容不得丝毫的马虎和对艺术的忽视与亵渎。

　　整个服装设计制作过程离不开审美素质。一旦离开了它，艺术便丧失了自律性存在的根据，服装设计便丢掉了审美价值。如果说艺术创作是人类审美创造能力的集中表现，那么，服装设计制作就是人的造型能力的最集中的反映。

　　服装设计者具备了一定的修养和技巧以后，又熟悉了服装设计到制作成形的整个过程，这对于一个服装设计者来说，仅具备了最基本的条件和能力。要想真正使服装设计成为一种高品位的艺术创作，还必须掌握服装设计的形态美法则。本书将这部分内容放在服装设计构思、绘图、制作之后，意在强调设计思想和设计水平的提高，将发乎自然的审美追求上升到有意识、有目的、有特定目标的服装设计，尤其是服装美的创造。

　　服装美，显示在服装之中。服装美和服装美感的创造，却由服装设计的形态美法则所支配。

　　服装设计的形态美法则与其他工艺、工业品设计原理有许多共同之处，都存在对称、均衡、文化衫定做比率和节奏等形态的规律。但是，服装设计又有自己的特殊之处。用于服装设计中的垂直分割、斜线分割或点、线、面的运用都要因符合服装特性而有新的理解和实施。