身为秀场的首席编导,很多人把杨扬比喻成一台晚会或者一部电影的总导演,但一台晚会可以采用很多的手段来完成,但在杨扬的眼中,一场发布秀,主角只有一个,那就是设计师的作品,这也正是杨扬一直坚持的一个观点———还秀本我。
秀场下的“火花”碰撞
从设计师对作品的初想到初稿,从打版到制衣,杨扬都要与设计师进行沟通,“我们会经常电话沟通各自的想法,一般等到设计师的一部份手稿出来的时候,我们会看一下,然后提出自己的看法;打版完成后,设计师会找几个模特穿上,再发来一部份图片,让我们看得更直接。只有这时候,我才能更深刻体会设计师这一季要说传达一个怎样的故事,或者什么时尚元素。”杨扬说。
“我喜欢相对简约的东西。”杨扬不希望让过多的元素来干扰观众观看服装,因此他也从来不会把舞台布置的极具奢华。虽然不提倡奢华,但杨扬也强调,自己所提倡的简约风格不代表就是把舞台简单化。
2008年3月29日,“旭化成·中国时装设计师创意大奖”———邹游作品发布会隆重上演,作为本场秀的编导,杨扬把邹游的服装作品分成了3大系列,前两个系列是完全靠灯光的变化来表现服装的时尚元素,而模特不需要做任何的表演。24米的T台,当模特静静走到T台前方时再展示服装的细节,完全达到了邹游的设计风格,“因为邹游的服装都是很有设计感的。”杨扬说。
在杨扬看来,与设计师之间的合作完全是基于一种信任,“他在选择我这个编导之前,一定会觉得我之前所做的东西有很多与他这一季想要传达的东西是完全吻合或者很接近的。”
四大设计师秋色各异
作为时尚圈里的“腕”级秀导,杨扬先后执导过多场模特比赛以及时装秀,从2007年11月份起,他还接手了一个更为重要的工作———为每年一届的“旭化成·中国时装设计师创意大奖”的获奖者组织时装发布。到目前为止,旭化成·中国时装设计师创意大奖已举办了4届,大奖获得者分别是刘薇、邹游、顾怡和刘勇,他们的作品发布秀都是由他来执导的。对于这四位设计师,杨扬认为他们在设计风格上秋色各异。
“刘薇的服装以礼服为主。她会运用类似泼墨的手法,在服装上产生大量像墨迹的感觉。”杨扬说,这种感觉就像是一滴墨滴在了绸缎上,慢慢匀染开,让衣服产生一种飘逸的感觉。
对于邹游,杨扬认为,他的服装设计感很强,因此在舞台则可以很自然地利用简约风格来进行演绎。
旭化成·中国时装设计师创意大奖第3届得主顾怡,杨扬评价是:“她的设计有一点高级定制和礼服的感觉,但上世纪十八、十九世纪的风格浓郁。同时,也会运用一些中国元素。”
在杨扬的眼中,上一届创意大奖得主刘勇的服装相比前几届的创意大奖得主的设计更成衣化,款式相对较少,色彩上基本以黑白灰为主。
在评价前四届大奖得主的同时,杨扬表示,目前自己正在着手准备第5届“旭化成杯”,据介绍,本届的“旭化成杯”大奖将首次设立中国金鼎奖。“从这届开始,旭化成杯将分为两个奖项,每年的3月份是设计师创意大奖,相当于是从国内比较优秀的设计师里来进行评选,而11月份的大奖则为金鼎奖,顾名思义,这个大奖将在国内最优秀的设计师当中选出。”
中国金鼎奖的唯美主义
据悉,本届中国金鼎奖获得者是旅美设计师刘洋。“刘洋一般不怎么做秀,但是他的每一场秀,都是非常震撼。”杨扬说,“我们俩都属于那种比较唯美的人,时尚也好、时髦也好、前卫也好,我们会有一个框,在美的基础上,这个框就是美的边缘,在这个基础上怎么前沿我都能接受。但如果是为了时尚而时尚,为了时髦而时髦,这种东西真的是昙花一现。可能马上就会过去。”
尽管还没有一个过于成熟的构想,但唯美的基调是已经定下来的。作为多年的朋友,杨扬对刘洋太了解了,“他还会持续他很多以往的感觉,比如简约、优雅、环保。”“整场的服装色调可能是以蓝色为主”是杨扬目前惟一可以透露的细节,“在没有正式演出之前,一切都在调整中,甚至可能细节都构思的差不多了也会因为一个灵感而被全盘推翻。”杨扬笑言,这就是唯美主义者,永远对自己有着更高的要求,因为做一场秀就“要对得起自己,对得起来观看的人。” 来源:中国服饰报