浅析本土时装周之殇 绣服荼靡时尚上演

    人们以神一样遥远、艺术家一样抽象的态度，看待设计师时，设计师千万别拿自己当作人们的神、人们的艺术家。

    时装业若没有大众热烈而又主动的投怀送抱，闹腾地表演，甚嚣地传播，就常常会成为一幕自我慰藉的独角戏。两年前寒冷冬季的北京，赵半狄带着惊天动地的芙蓉姐姐，还有绝对自信的杨二，连同他的熊猫时装，出现在时装周的舞台上时，有人调侃说这是中国时尚史真正具备里程碑意义的一年：大众因“娱乐情绪”而终于主动垂爱中国本土的时装周了。

    上月初的某个夜晚，走在杭州吴山广场附近的小路上，看到一家服装小店灯火通明，里面全部售卖熊猫造型的衣服，好奇地迈入其中，询问是不是赵半狄的熊猫服装店，清秀的店员回答说不是，与他没有关系。半狄先生在北京和巴黎的时装周上的发布，高调撩拨了大众的猎奇心，而现实中又鲜见熊猫时装的视觉和造型传播，有的，也非他亲出。难得的大众关注被轻易错过。这显得诡异，也令人有点失落。

    看来，时装周普及化的脚步，并没有随着“娱乐情绪”这条主线而延续展开。人们心底十分清楚，没有设计师这道主菜的璀璨，诸如“先锋艺术、搞怪娱乐”这样的配菜冷盘如何去真正惊艳撑场？也许是缺乏了类似国外MarcJacobs这样大众耳熟能详的设计师品牌，于是，本土时装周常常静默开放，不被传诵，渐渐黯然失色。这是时装周之殇。

    中国本土时装周鲜为人关注的问题，归根还是设计师的问题。回到现实，大部分民众对于设计师的脸谱，可以用“特立独行”来描述，紧接着可能是“不修边幅、长发飘飘、奇形怪状”等字眼。天啊，在人们心中，中国设计师基本上还停留在艺术家的框架内。对于一个并没有经历文艺启蒙的社群来说，设计师的时装发布很可能是一件高高在上、与神接近的事情。人们往往觉得，这与自己无关。

    问题是，当人们依据原始的认识，以遥远的态度对待之，设计师又是以如何的态度反馈之呢？有个年轻的设计师朋友，经过层层选拔，被某地政府的人才计划送往欧洲深造。时间忽而，毕业将近，询问其个人发展规划，其答曰：我的核心优势是新锐，所以应该能在欧洲立足。我哑然无语。年轻不是新锐，年轻只是时间概念，而新锐更多的是价值概念。能在那些已功成名就，被人们认可、光芒万丈的前辈们中，凸现自己的作用和影响力，以新的风格和价值，被大众接受，这才是新锐的诠释。若按这位年轻设计师的逻辑，那么喜好剪剪片，自导自演，玩玩视频的我，在王晶这些人面前，岂不是新锐导演了啊？

    人们以神一样遥远、艺术家一样抽象的态度，看待设计师时，设计师千万别拿自己当作人们的神、人们的艺术家。自恋自傲，与自怨自艾一样，并不是时装周发布上的主题。令人们眼前一亮，冲动欲望顿涨，然后变成消费的价值，这才是时装周上设计师倾情的主旨。如果不是这样，时尚殇事，又将上演。

    那么，等待着十一月北京的中国国际时装周。来源：广州日报