还记得11月23日吗,彻夜排队的抢购风潮再次在H&M上海、杭州和北京的店铺中重现——去年是和JimmyChoo合作设计的鞋和手袋,这次则是“LANVINforH&M”。
这算是H&M独创并且最讨好时尚消费者的一招。在影片《穿普拉达的女魔头》中,梅丽尔·斯特里普扮演的时尚杂志主编一语道破了时尚业的规则:每一季的流行色、风格和主题会在高级时装T台首先发布,进入高级品牌店,然后现身平价时装零售店,最后沦落为过季产品出现在减价货摊上。
这种规则最终被H&M打破:它直接与高端品牌的设计师合作,一步到位制造出了一个个的时尚话题。从2004年起,这家瑞典公司就不断与KarlLagerfeld、StellaMcCartney、川久保玲这样的大牌设计师合作推出限量的联名设计,每一次都大受市场欢迎。这一招效仿者甚众,优衣库、Gap这样的平价服装零售商都陆续开始了自己和大牌设计师的合作。
对H&M和其效仿者来说,这其实是在降低价格和紧随潮流方面绞尽脑汁的结果。单从价格看,H&M甚至比竞争对手ZARA更低出30%至50%。为此,除去尽量精简自己的成衣供应链外,双方都必须在营销上寻求突破。ZARA极少打广告,广告成本仅占其销售额的0.3%左右,而行业平均水平则是6%。ZARA靠选择优越地理位置开店和出色的橱窗设计来推广自己。H&M的广告预算也远低于行业水平,它一直巧妙地靠与大牌合作来在网络和现实世界推广自己。
H&M使用这一市场营销手法早已炉火纯青:不仅有设计大师领衔,还善于发动时尚界的意见领袖与名人为其造势。在这季LANVINforH&M上市前,《Vogue》日本版主编安娜·戴洛·罗素(AnnaDelloRusso)专门写了篇博客赞美该系列。在中国,张曼玉、郑秀文各路明星都早早穿上该系列中的服装出席公开活动。在这个系列发布前,H&M选择在Facebook上公布了一则名为“2010合作设计师”的视频,视频刻意隐藏人脸,声音也被扭曲得无法辨别,最大限度引发了时尚迷的好奇心。因此,当限量版产品最终上市时,自然会出现疯抢一幕。
大牌设计师与H&M们联手,对其所服务的高端品牌来说并非平民化的体现—它只是一场无伤大雅、偶尔为之的游戏。设计师们大多是想借助平价时装零售商的广泛人气,趁势俘虏一批新的拥趸。LANVIN的艺术总监AlberElbaz在评价这次与H&M的合作时说:“过去我曾表示绝不设计大众系列,然而这次是令H&M转向奢华而非让LANVIN趋于大众,才激发出我的浓厚兴趣。”
H&M曾和哪些大牌设计师合作
2004年11月
与香奈儿艺术总监德国设计师KarlLagerfeld合作,他在时尚界以简洁古典的风范著称。
2005年11月
与英国女设计师StellaMcCartney合作,她在设计中加入了英式摇滚元素。
2006年11月
与荷兰品牌Viktor&Rolf的二人设计师组合合作,他们的设计具有强烈的戏剧性与巴洛克风格。
2007年春季
分别与娱乐明星麦当娜和凯莉·米洛合作推出名为MbyMadonna和H&MloveKylie的服装系列。
2008年11月
与日本解构主义大师川久保玲合作,她以立体几何模式与不对称剪裁著称。
2009年4月
与刚拿下英国时尚大奖年度最佳红毯礼服设计师的MatthewWilliamson推出系列产品。
2009年11月
与著名设计师JimmyChoo合作设计手袋与鞋子系列。
LV+大牌设计师
路易威登(LouisVuitton)的涂鸦包系列被认为是联合大牌设计师最成功的例子。依靠来自纽约的MarcJacobs设计的“涂鸦”系列和日本设计师村上隆推出的“樱桃”系列,LV品牌在1990年代重新崛起。此后,它还跨界与美国涂鸦大师StephenSprouse流行文化艺术家RichardPrince合作,推出玫瑰花涂鸦和俏护士手袋系列。
平价时装品牌和大牌设计师合作
AlexanderWang
为优衣库设计了一款小黑裙
JilSander
为优衣库设计了3季的+J系列
StellaMcCartney
为Gap操刀设计婴儿及儿童服装
MariaGraziaChiuri
为Gap设计了Valentino系列 来源:中国时尚品牌网